Monday, May 5, 2014

Talking to Andrew Garfield, Jamie Foxx and director Marc Webb for THE AMAZING SPIDER-MAN 2

Still from "The Amazing Spider-Man 2"
I think much of what I have to say, I've conveyed here in my 2012 review of The Amazing Spider-Man, directed my Marc Webb, then of “(500) Days of Summer” fame. He was brought in by Marvel Studios and Columbia Pictures to reboot the franchise which he successfully did with his unique Indie freshness. Making Spider-Man superhuman rather than superhero was his wisest contribution to it. This movie was as real as it was fictional. Of course, Irrfan Khan was our connection to the movie. Now, part-2 has arrived. There is Andrew Garfield and Emma Stone from the first movie and Jamie Foxx, Dane DeHaan (Chronicle), Paul Giamatti as new entrants, all three as foes of Spider-Man. Now the reviews are all over but when I got to see 40 minutes footage a month back, I found a certain sense of experimentation by Marc. When directors, in sequels, bow down to the studio pressures and over-add all the old masala, Marc displayed work of a liberated hand. You see longer scenes, organic scenes, acting prowess gradually coming out of the actors, fresh wit, smartly choreographed casualness in presentation and many such qualities. I don't like the Hollywood superhero franchises though, watching TAS-2 I took some amount of my cynicism back.

I happened to meet Marc Webb, Andrew Garfield and Jamie Foxx recently in Singapore and ask some questions regarding TAS-2. All were nice. Marc was very understanding, Andy was eager and Jamie was lively-entertaining-wise. Here it is:-


Q. A good movie is that which helps us make wise or right decisions in life. Like, “The Amazing Spider-Man”, in parts, shows Peter parker/Spiderman being forgiving to all, even to his enemies. Can we expect the same from this sequel? Is it all violence or virtue as well?

Marc Webb: That’s a really important question. One of the things very special about Spider-Man is that he’s different than a lot of superheroes. There is a lot of fighting, there’s a lot of violence and that’s a part of what happens in these movies, but Spider-Man is a rescuer. He saves people. That’s what the webs are for. They create nets so that people can be saved and that doesn’t always require violence. Spider-Man is really special. He also empathizes – what you were saying – he empathizes with his enemies and he tries to appeal to the better part of their nature. And I think that’s a really important part of that character that I think we try to incubate and foster in these movies.

Andrew Garfield: If I could add to that, Spider-Man was one of my main heroes growing up and Mahatma Gandhi was another one of my main heroes growing up and still is; a beautifully symbolic human being. And I like the idea of Spider-Man being a pacifist. I really like the idea of him never throwing a punch and never throwing a kick and using his enemies’ weaknesses against themselves, like Charlie Chaplin might or like Buster Keaton might or how Bugs Bunny might. I really like the idea of this skinny little kid dodging and weaving and kind of ducking and diving and letting these big bad guys just beat the crap out of themselves. I think that’s a very powerful message and motif for Spider-Man.

Sally Field and Andrew Garfield in a still from the movie.
  ...to Andrew Garfield.

What is the feeling of putting on that costume? Is it very tight?
Symbolically it feels fantastic. You feel so honored on that symbolic platform. It's hard to complain about. But the practicality, the real life physical aggravation it causes is a bummer. But I guess it's kind of interesting to meet symbolic. Being in the world of opposites which we are, you get to be your own superhero, you get to wear the costume and play the character. Yeah, you’ve got to go through the very human physical problems of actually wearing the suit. It's really interesting about it which I'm thinking right now. Peter is both human and super human, and that's the exact struggle that he's in. It's the struggle between being of this earth and being of the heaven. He's a demigod. He's caught in the tension between living as human being with all his imperfection and transcending that into flight, being eagle, being this spiritual free-flying animal. It's an interesting thing. So yeah, the costume is not comfortable. You feel very human when you're in the costume.

Is there an amount of power to be Spider-Man and how do you handle the responsibility?
That's the question for Peter Parker. Obviously I'm holding the symbol of Spider-Man, of Peter, for the time being. The great thing about him is that he’s imperfect. Peter is all too human, instead of living up to some idealized symbol of a hero without any cowardice, without any blah-blah-blah. No, Peter can experience cowardice, peter can experience pain, Peter can experience suffering, Peter can fear not being enough, Peter can fear not matching up to the symbol of Spider-Man, and that's inherent for young people. We all go through self doubt and fateful moments where we get scared, we run away... that's Peter. And, it's reassuring, reassuring for me that as a kid, growing up, I didn't have to always be courageous. I could also be human and it's okay to accept my humanity. It's really empowering for young people.

Would you do any Indian superhero role? Have you been offered any such role so far?
No, I have never been. I'd love to work in India, love to be a part of Indian cinema. Superhero! Probably not. I think I'd be greedy if I play another superhero. But I'd love to work in India. I'm very interested in the culture and the spiritual history. Yeah, I've never been there but I'm excited to visit.

You've worked with Irrfan Khan in The Amazing Spider-Man. How was it?
Yes! Irrfan Khan. Fantastic actor. Brilliant actor. Kind of graceful, very poiseful and very-very cool guy. Very talented.

You were jokingly saying that you're getting older and you better get these movies made sooner.
I was saying that as an 18 year old.

So when you do get old what do you see yourself playing? What are you aiming at?
I don't really know. I hope it reveals to me. I hope that I'm open enough to be what I'm supposed to be and do what I'm supposed to do. I tend to surrender to not knowing the answers up here (mind), only answers are down there (heart). They are in there already, it's a matter of them revealing themselves or me being open enough to let them. I try not to think too much about the future. I try to let the images of my future needs and my deeper self come to me.

What do think of “The Amazing Spider-Man 2” associating with The Earth Hour Campaign?
There is no greater protection needed right now than the protection we need to get to the planet. We are an endangered species and it's because we somehow somewhat forgotten. I mean look at this, we're in this great, big man made thing (Marina Bay Sands Hotel, Singapore) with a boat on the top, and do we need it? Do we need this or do we just go and walk into the woods. You know what I mean? Like, do we get more out of this than we would in the ocean? We’ve somehow forgotten that we are of this earth and that this is not ours. We don't own the earth, we don't own the sky, we don't own the soil, we don't own the flowers, we don't own the trees and we've lost some respect, especially in western culture. There's been a brainwashing, with capitalism and with the male ego. And, I think what Spider-Man can represent and what earth hour represents is protection of feminine because the earth is female, mother earth. And, Spider-Man, Peter Parker is in touch with that feminine side inside him, that sensitivity, that passion and that nurturing energy. It's a very-very beautiful partnership in that way, because he is kind of a perfect ambassador for our need to nurture our mother earth, the thing that holds us, the thing that is holding us right now, this mysterious thing that is allowing us to live on it. It's awe inspiring. I think we all need to remember that how awesome it is that we get to be here. We don't own any of it. The whole idea of buying and selling pieces of the earth! Crazy!!!

Are you afraid of spiders?
No, I'm fine with spiders, I'm not afraid of them, Snakes freak me out. I struggle with snakes. I need to get out of there. Snake is a very big symbol of soul. You know, snake in the Garden of Eden brings Adam and Eve straight into the world of suffering, straight into the world of opposite. He is the earth bound creature sliding on his belly. So I need to figure out my relationship with snakes. I think it speaks to my wish to ascend as opposed to descend. In order to have a full life you have to be in detention between the ascending and descending because the soul wants to descend and the spirit wants to ascend. Like the eagle and the snake. And then when you combine the eagle with the snake then you have dragon and that's cool.

If you are Spider-Man for real and the world is in crisis, what problems would you solve?
Well, I think what's wonderful about Spider-Man for me is what Marc (Webb) said, that he is a rescuer. He is a negotiator. He doesn't like to fight. He likes to resolve things peacefully. So maybe I'd go to Middle East, have a chat, try and give some education, entertain people with some juggling and get the opposing forces to sit together. Then I'll mediate and we'll talk about the fact that we're fighting over the same land and it's neither of ours and neither of yours, neither of you get it, you get to share. Killing each other over a piece of land that doesn't belong to either of you is insane. And these two different religious ideologies that you're fighting for are the same ideologies. They are born of a same story. It's all just a story, a myth. It's just a metaphor. You take it literally but it's actually not. There is a misguided thing happening. The two books that they are coming from is the same book. They were born from the same book. They have the same story, the same symbol, same characters in the same struggle, just with different clothing in it. So I'd probably go and have a chat.

Do you write?
I actually write for myself, but I'd like to try that.

What film subjects are you most passionate about?
I love all stories. I'm interested in exploring all. There is a film I shot last year called '99 Homes' which is about housing crisis in Florida in 2008 and that's a really interesting and devastating story, cause it says a lot about where we are as a culture right now. And there is another film I'm going to be shooting at the end of the year called 'Silence' based on Shūsaku Endō’s book where I play a Portuguese priest struggling with the very meaning of existence which is just my life anyways. So I'm excited about those projects.
 
Jamie in a still from TAS-2

 ...to Jamie Foxx.

You had fun during the movie?
Yeah, a whole lot of. You know what, most of the time you see bullshitting around in Hollywood, but this was one of the sincerest moments. When I reached on the sets for the first time, I didn't see Andrew, I saw Spider-Man. I thought man this shit is real, crazy! When you think about growing up as a kid, you're not thinking about nothing, you're just watching Spider-Man on television and you go outside and start playing like it, crazy! And the next thing you know that you acted in one the biggest film franchises in the world. They've recreated Times Square. So I think the responsibility was to have fun but to make sure that Electro is a formidable opponent, to make sure that Electro is so bad, so evil that it allows Spider-Man to be very good.

How does music become part of your acting?
Whenever I do a character and work with somebody, I do a song for the mood. Whether you ever hear it or not, doesn't matter. When I worked with Quentin Tarantino (Django Unchained), I came up with a song called “The Tarantino Mix”. During TAS-2 when someone would text me, “Yo! man, where you at? And when I'd be Electro and on the set, then I'd say, “I can't talk right now, I'm chasing Spider”. So I did a song called “Chasing Spider”. It says, “I may be black but I ain't no widow, I've just been shadows in the dark - it means Electro the villain. He may be yours but he ain't my hero, I am great with malice in my heart. I've been patiently waiting but I'm angry now, you promised me the light and then the sky, I was told they will worship me yelling screaming my name, but they turned their back on me and lied, so now I'm chasing Spider...”. So every time I do a movie, there is always a theme song. I did a movie called “Any Given Sunday” and I did the theme song in my bedroom. If you interview Quentin Tarantino next time you ask him how music influences everything he does. He hears a piece of music and he writes to the song. Same is with me, I hear a piece of music or I make up the words. So write now I chasing spider, I'm getting rid of Peter Parker.

You mention Tarantino, was it necessary to show you hanging upside down in “Django Unchained”?
It was necessary for the film because people understand that in real life it is more graphic. You know in real life what they'd do? They'd snip the nuts of slaves and allow him to bleed out. The reason Quentin is so successful because he's able to give you real and rapid, something that you can understand. He did this movie with a flair of comedy. And I'd say to him, “Dude, you're the best director in the world. You were able to say the word Nigger ten times on Christmas, and black folks, white folks, Hispanic everybody enjoyed the film. People reacted in different ways, but you have got to trust your director. And because of the movie I'm in “The Amazing Spiderman-2”. Had I not had Quentin Tarantino, I wouldn't be here.

Have you ever been bullied like your character Electro in the movie?
Like, I don't like the internet, when you talk about bullying. In our times we had real bullies. A dude comes to your class and (enacts) ... you, you come out boy and I'll punch you in the face. Bullying of any kind is bad, but for me, it taught me how to dare in life. That, I'm going to deal with bullies and in intelligent ways and try to be funny at the same time. I always had bullies in my life. Even some 15 days ago a guy tried to bully me on phone. I said, what the hell is going on? So my point is bullies are going to exist, don't always run away, adjust them in a way you can, with intelligence. Say, I'll call the FBI. Like the dude on phone, I told him, I'm calling the authorities. Another aspect of this is you don't know what the other person is going through. In case of Electro, he was bullied by first. But he didn't know how to intelligently adjust them.

Do you think Electro is a villain? Because I don't think he is. He is what he is because of the situations around, the society and the bullying around.
Yeah, but even if somebody shits on your car plate, you have to abide by the rules. He may not have started as a villain but he's welcoming that anger. Electro has a choice but he chooses to embrace it. It's easier to embrace anger, easier to be angry but it's hard to be nice to those people who are not nice to you.

Marc on sets of TAS-2
 ...to Marc Webb.

Which was the hardest scene in the movie?
The Times Square one was the most difficult, technically too, because we had to shoot on the set that we’d built literally. It was not actually a lot of green, we built the first layer of Times Square. We built the whole northern section of Long Island and then we had to integrate the practical version of Times Square where the whole fight between Jamie and Andy takes place. Then we had to integrate the CG elements, music, light and many-many things. It took a year to do. Four weeks to shoot and a year to do. But it was also fun. What's important about those action sequences is that you have to have a clear intention of what's going on and Spider-Man is trying to help people out. We understand that he's trying to connect the first part of sequence with Electro. There are many scenes like that.

How Andrew and Emma were second time around? Were they more comfortable now?
Yeah, I think they knew each other in a much deeper way. Andrew had really embraced Spider-Man. He knew what Spider-Man was. He'd studied Spider-Man but also had lived in it, had lived in the suit. You know, part of Spider-Man's humanness is his wit. He uses his wit to undermine the villain. In the first movie he was discovering this all but in the second part he embraced it. Emma was really thoughtful this time around. Her character Stacy is an incredibly intelligent woman, very thoughtful woman, who's not just a girlfriend. She wants to have her own life. She's going to pursue heroism in her own way and I think in a very real way. Emma really understood this and had discovered this that she can be as heroic as Spider-Man can be. It’s just that her abilities are different.

For the kids who aspire to be Spider-Man what is the message that the movie gives?
That, With great power comes great responsibility. It’s the fundamental that we always talk about. For the movie, I think there’s an idea about time and valuing the time you have with the ones you love. That’s really important. We’ve made it a little sophisticated for the kids, but I think what the kids understand and appreciate is that being good isn’t easy, there’s a consequence to that. But it’s the right thing to do and it’s what you must do, even if you fail. It’s the effort that counts. I hope the kids pick up on that.

Yes, Kids are big fans but the same goes for adults. How do you work for both audiences?
Think about what moves you, and weirdly if you stay true to that it doesn't matter how old you are or what sex you are, or you're from Indonesia or you're from Rajasthan or you're from America, there is something fundamentally human about Peter Parker in particular as a kid. And there is something in it that you aspire to, like you want to do good, but you know it's hard. Sometime it's so complex that it makes impossible to go that lane, but there is no good way out, there is no easy answer and how you overcome this. All this stuff is underneath the surface of the movie. I don't know about you, you seem so mature and sure of yourself, but it's this global appeal that works. When I'm watching a movie or doing the big action sequences, the 12 year old kid in me says Oh! That’s cool! You know that just wakes up. Adults feel enormous empathy for different reasons, parents feel affection.

When we talk about Spider-Man movies we undermine the efforts of the CGI artists. It is amazingly toiling and hard working to create those visuals. So who were those artists and tell us something about them?
Wow! Right, a lot of our artists are in Mumbai. You know we have a whole staff of people that would do the early fundamental processes in the CG work. We’d be in connection with them in India which is a terrible time zone connection but there would be a lot of work and there are thousands of people that worked to give life to the character. Though it seems so simple but it is not. Funny, we go around as emissary to the movie and get undue credit for how nearly extra-ordinary artists there are. There are very important animators, lighters, rotomators, match move people who calibrate an enormous quantity of effort to make this thing real. It’s so ironic that we forget about them. These are the people from India, Canada, America, Germany and U.K.
 
Jamie, Andrew, Emma and Marc Webb in Singapore.

फिल्म "द अमेजिंग स्पाइडरमैन-2" के कलाकारों एंड्रयू गारफील्ड, जेमी फॉक्स और कुशल निर्देशक मार्क वेब से कुछ वक्त पहले सिंगापुर में मुलाकात हुई। प्रस्तुत थे उनसे बातचीत के कुछ अंश।

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Monday, April 7, 2014

मानो मत, जानोः “राम के नाम” ...साधो, देखो जग बौराना

हॉली और बॉली वुडों ने दावा किया कि दुनिया बस वही है जो उन्होंने दिखाई... बहुत बड़ा झूठ बोला, क्योंकि दुनिया तो वह नहीं है। दुनिया का सच तो हिलाने, हैराने, हड़बड़ाने और होश में लाने वाला है, और उसे दस्तावेज़ किया तो सिर्फ डॉक्युमेंट्री फ़िल्मों ने। “मानो मत, जानो” ऐसी ही एक श्रंखला है जिसमें भारत व विश्व की अऩूठे धरातल वाली अविश्वसनीय, परिवर्तनकारी डॉक्युमेंट्रीज पढ़ व देख सकेंगे।

 Documentary. .In The Name Of God (1992), directed by Anand Patwardhan.

हरित भूमि तृण संकुल समुझि परहिं नहीं पंथ
जिमि पाखंड विवाद ते लुप्त होहिं सदग्रंथ...
"जब घोर बरसात होती है तो इतनी घास उग जाती है कि जो सही रास्ते हैं वो दिखाई नहीं पड़ते। उसी तरह से कि पाखंडियों की बात से सही बात छिप जाती है। जैसे किसी आदमी ने खा लिया कोई नशा। नशा जब तक उसके शरीर में रहेगा, तब तक कोई भी क्रिया वो कर सकता है। पागल भी हो सकता है, हमला भी कर सकता है, स्वयं की हत्या कर सकता है। ये सब उन्माद होते हैं। विचार, चिंतन, सब नष्ट हो जाते हैं। लेकिन ये वर्षा ऋतु थोड़ी ही देर के लिए होती है। बाद में लोगों की समझने की, सोचने की क्षमता लौटती है। आज जो लोगों में ये बातें हैं वो उन्माद है और जब असलियत सामने आ जाएगी, जब लोग जान जाएंगे कि हां ये बात गलत कही गई, हम लोगों को गुमराह किया गया, तो अपने ही लोग उनका बहिष्कार कर देंगे। मैं बहुत दुख महसूस करता हूं। तब भी अपना उतना ही संयम, उतना ही धैर्य बनाए रखा है। तूफान है, लेकिन उस तूफान से हमें विचलित नहीं होना चाहिए। ये भाटे (लहर) की तरह आया और गया।"
- लालदास जी, विवादास्पद रामजन्मभूमि मंदिर के तत्कालीन पुजारी, अरण्य कांड का दोहा उद्धरित करते हुए, डॉक्युमेंट्री बनने के एक साल बाद उनकी गोली मारकर हत्या कर दी गई...

देश के मौजूदा हाल में आनंद पटवर्धन की 1991 में, बाबरी मस्जिद ढहाए जाने से एक साल पहले बना ली गई ये डॉक्युमेंट्री बहुत महत्वपूर्ण हो जाती है। 2014 के आम चुनाव होने वाले हैं। ऐसा प्रचारित किया जा रहा है कि उसी दल की सरकार आएगी जिसने देश में हिंदुओं-मुस्लिमों के बीच वर्षों से कायम प्रेम को नष्ट किया, अयोध्या में राम मंदिर बनाने की धर्मांधता पूरे मुल्क में फैलाई, दंगों को जन्म दिया, हजारों-हजार निर्दोष नागरिकों की हत्या करवाई। संबंधित दल के भाषणों, निराश करने वाले रवैये और उनके प्रधानमंत्री पद के उम्मीदवार की घोर सांप्रदायिक छवि ने समाज के कई तबकों में डर भर दिया है। डरने की बात भी है। आनंद “राम के नाम” में उस भय का चेहरा करीब से दिखाते हैं। आश्चर्य की बात है, भारत में सीमित लोगों ने इस बेहद जरूरी फ़िल्म को देखा है। इसे बड़ी आसानी से अपने विषय, फुटेज और कालखंड के लिए सर्वकालिक महान दस्तावेज़ों में गिना जा सकता है।

Ram Ke Naam
इसकी शुरुआत नारों से होती है। “मर्यादा पुरुषोत्तम श्रीराम के मंदिर का निर्माण”, “इफ देयर इज नो राम… देयर इज नो सरवाइवल”, “सौगंध राम की खाते हैं... हम मंदिर वहीं बनाएंगे” और “बच्चा-बच्चा राम का... रामभूमि के काम का”। नारे, जो 1990 में एक सोचे-समझे राजनीतिक स्वार्थ को पूरा करने के लिए भारत की सड़कों पर उगा दिए गए। भारतीय जनता पार्टी (भाजपा) के नेता लालकृष्ण आडवाणी रथ के आकार में बनी आरामदायक टोयोटा में 10,000 किलोमीटर लंबी यात्रा पर निकले। इरादा अयोध्या में बाबरी मस्जिद के स्थान पर राम मंदिर बनाना जो उनके मुताबिक भगवान राम का जन्मस्थल था। राम जो भारत में जन्मे मर्यादावान और आदर्श राजा थे। वे तत्कालीन या समकालीन वक्त में जिंदा होते तो इस पाखंड का विरोध करते। खैर, नारों के बीच सड़क के किनारे मोटरसाइकिल पर अंग्रेजी बोलता व्यक्ति रुकता है। फैशनेबल ऐनक लगाए वह पूरे यकीन के साथ कैमरे के आगे हिंदु होने के मायनों पर बोलता है। ऑयल बिजनेस करता है। पूरी फ़िल्म के दौरान आनंद लोगों से उनकी जाति और पेशा पूछते चलते हैं ताकि मतिभ्रष्ट और सद्बुद्धि वाले लोगों की पृष्ठभूमि का अंदाजा रह सके।

इस मसले का आधार जल्दी से रख दिया जाता है। बताया जाता है, “बाबरी मस्जिद का निर्माण अयोध्या में सन 1528 में हुआ। उसके तकरीबन 50 साल बाद तुलसीदास ने ‘रामचरितमानस’ लिखकर रामकथा को आम लोगों तक पहुंचाया। 19वीं सदी तक अयोध्या नगरी राम मंदिरों से भर गई। इनमें से कई मंदिरों का ये दावा रहा कि राम यहीं जन्मे हैं। इस समय तक अंग्रेज़ों के पैर भारत में जम चुके थे पर वे हिंदु-मुस्लिम भाइचारे से अपना तख़्ता पलट जाने का ख़तरा महसूस करते थे। शायद इसीलिए अंग्रेज़ इस अफवाह को हवा देने लगे कि मुग़ल शहंशाह बाबर ने बाबरी मस्जिद का निर्माण रामजन्मभूमि मंदिर को तोड़कर किया था। आपसी तनाव के बावजूद हिंदु मस्जिद के प्रांगण में राम-चबूतरे पर पूजा करते रहे, जबकि मुसलमान मस्जिद के अंदर नमाज पढ़ते रहे। इस समझौते का अंत 1949 में हुआ जब कुछ हिंदुओं ने मस्जिद में घुसपैठ कर राम-मूर्तियां रख दीं। डिस्ट्रिक्ट मजिस्ट्रेट के. के. नय्यर ने दंगा-फसाद की आशंका जाहिर करते हुए मूर्तियों को वहां से हटाने से इनकार कर दिया। बाद में वे जनसंघ में शामिल हो गए और संसद सदस्य भी बने। मस्जिद को सील बंद कर मामला कोर्ट में दर्ज कर दिया गया। कोर्ट ने पुजारी नियुक्त किए और हिंदु मस्जिद के बाहर पूजा करने लगे। आज हिंदु कट्टरपंथी कसम खा रहे हैं कि कोर्ट का फैसला जो भी हो, वे मस्जिद की जगह एक भव्य मंदिर का निर्माण करेंगे। दुनिया भर से राम शिलाएं और चंदा इकट्ठा हो रहा है...”

...आगे विश्व हिंदु परिषद् का वीडियो आता है जिसे लोग खड़े बकरियों की तरह देख रहे हैं। स्थानीय वीडियो में अभिनय और फ़िल्ममेकिंग के जरिए छद्म-प्रचार दिखता है। इसमें भक्त रूपी एक व्यक्ति कहता है, “23 दिसंबर की रात मैंने देखा कि बाबरी मस्जिद में यकायक चांदनी सी फूटी... और उस तेज रोशनी में मैंने देखा... कि एक 4-5 साल का बेहद खूबसूरत लड़का (कृष्ण/राम) खड़ा है। जब बेहोशी टूटी तो मैंने देखा कि सदर दरवाजे का ताला टूटकर जमीन पर पड़ा था। सिंहासन पर बुत (मूर्ति) रखा हुआ था और लोग आरती उतार रहे थे...” ये कैसेट चल रही है और भी दावे हो रहे हैं कि दरअसल भगवान कब और कैसे जन्मे थे, व सामने भीड़ में खड़ा एक 16-17 साल का लड़का भावुक होकर रो रहा है।

अयोध्या और आसपास के मुस्लिम निवासियों में भय व्याप्त है। अवाकपन है। बाबरी में नमाज पढ़ने जाने वाले मूर्ति रखने की घटना के पीछे की साजिश बताते हैं। एक बुजुर्ग कहते हैं, “आज यतनी नफरत पैदा कर दी गई है कि ज़नाब हमारी सूरत से लोग बेज़ार हैं”। दंगों में आगे 2500 से ज्यादा लोगों की जानें जाती हैं। वे बुजुर्ग फ़िल्म के आखिर में बेहद विकल होकर बोलते हैं, “कल क्या होगा? कल ये होगा कि हमारी मौत होगी!” साथ खड़े मुस्लिम सज्जन बोल पड़ते हैं, “देखिए जयपुर को फूंक दिया, सारा भारत हमरा जल रहा है इसी एक प्रॉब्लम पे। पहले कोई सोच नहीं सकता था कि हमारे-आपके ताल्लुकात में कोई फर्क आएगा। लेकिन आज माहौल ऐसा कर दिया गया है कि हम एक-दूसरे से भय कर रहे हैं, डर रहे हैं। बोलते हुए घबराता है आदमी, बात करते हुए घबराता है, मिलते हुए घबराता है। ऐसी भावना खराब कर दी गई है इस हिंदुस्तान की कि साहब कोई जवाब ही नहीं मिलता है। परिक्रमा करने तो तमाम मुसलमान जाते थे शौकिया। कुछ यारी दोस्ती में। कि भैया क्या फर्क पड़ता है! परिक्रमा करने वालों को पानी पिलाते थे। ...धार्मिक मामला ऐसा होता है कि हम-तुम एक थाली में बैठकर खाएं। लेकिन जहां मामला आया बाबरी मस्जिद-राम मंदिर का, तुनक कर आप उधर खड़ी हो गईं, मैं इधर खड़ा हो गया। न आप बहन रही न मैं भाई रहा (महिला साक्षात्कारकर्ता को संबोधित करते हुए)”। वहां बैठे एक अन्य व्यक्ति कहते हैं कि उनके गांव में हिंदु-मुसलमान जैसी कोई बात नहीं है। वे कहते हैं, “मेरे यहां शादी होती है हम परसते हैं वो खाते हैं, उनके यहां होती है वो परसते हैं हम खाते हैं। अयोध्या के 10-15 किलोमीटर के दायरे में जितने गांव हैं वहां कोई दिक्कत नहीं है। जब तक बाहरी सांप्रदायिक तत्व नहीं आते सब ठीक है, वो आ जाएंगे तो झगड़ा होना ही होना है”।

आगे हम लालदास जी से मिलते हैं जो विवादास्पद रामजन्मभूमि मंदिर के कोर्ट नियुक्त पुजारी हैं। विश्व हिंदु परिषद् के मंदिर बनाने के कार्य पर कहते हैं, “ये तो एक राजनीतिक मुद्दा है। विश्व हिंदु परिषद् ने कार्यक्रम चलाया है, ... पर मंदिर तो बनाने के लिए कोई रोक नहीं थी। हमारे यहां ऐसा कोई विधान नहीं है कि भगवान को किसी अलग जगह हटाकर रखा जाए क्योंकि भगवान जहां विराजमान होते हैं हम उसे मंदिर ही मानते हैं। चाहे वो किसी मकान में रख दिए जाएं तब भी हम उसको मंदिर ही कहते हैं। फिर अलग से मंदिर बनाने का कोई औचित्य नहीं होता है। अलग से बनाया भी जाता है तो उस इमारत में जहां भगवान विराजमान हैं। हम उसको तोड़ना भी नहीं चाहते हैं। और जो लोग तोड़ना चाहते हैं वो इसलिए कि पूरे हिंदुस्तान में तनाव की स्थिति पैदा हो, और हिंदु मत हमारे पक्ष में हो। उनको ये चिंता नहीं है कि कितना बड़ा जनसंहार होगा, कितने लोग मारे जाएंगे, कितने कटेंगे, कितनी बर्बादियां होंगी। या जो मुस्लिम बाहुल्य क्षेत्र में हिंदु रहते हैं उनकी क्या परिस्थिति होगी। हमारे देश के सामने तमाम ऐसी समस्याएं हैं। 1949 से आज तक किसी मुसलमान ने वहां कोई अवरोध नहीं पैदा किया। लेकिन जब इन्होंने ये नारा दिया कि ‘बाबर की संतानों से खून का बदला लेना है...’ तब पूरा देश जो है वो दंगाग्रस्त हो गया और कम से कम हजारों लोग इसमें मारे गए ...मौत के घाट उतार दिए गए। लेकिन तब भी इन लोगों ने ये जरा भी महसूस नहीं किया कि ये तनाव जो फैल रहा है, हिंदु-मुस्लिम की एकता जो हमारे देश में बनी हुई थी... तमाम मुस्लिम शासकों ने मंदिरों को जो जागीरें दीं ... आज जानकी घाट में माफीनामा मिला, हनुमान गढ़ी के बहुत से भाग मुसलमानों के बनाए हुए हैं, फकीरी रामजी का मंदिर मुसलमानों का माफीनामा है। ये तमाम जागीरें जो हैं, मुसलमान शासकों द्वारा मंदिरों में दी गईं। और अमीर अली और बाबा रामचरण दास के जो समझौते थे कि हम हिंदु और मुसलमान दोनों एक मिलकर के रहेंगे, उसी जन्मभूमि के हिस्से के दो भाग किए गए कि एक तरफ मुसलमान नमाज पढ़ेंगे, दूसरी तरफ हिंदु पूजा करेंगे। ये सारी बातें जो थी उस पर इन लोगों ने पानी फेर दिया”।

आगे राम के नाम पर क़त्ल-ए-आम करने को जगाए जा रहे ख़ौफ़नाक चेहरे खड़े दिखते हैं, ख़ौफ़नाक सोच नजर आती है। एक व्यक्ति तलवार लेकर खड़ा है। इलैक्ट्रिशियन है। साथ में भगवा वस्त्र धरे कई अन्य खड़े हैं। सब इतने आश्वस्त हैं जैसे उन्हें इतिहास की पूरी जानकारी है। वे जानते हैं वे क्या करने जा रहे हैं। जबकि उन्हें कोई अंदाजा भी नहीं है कि ‘मैन्यूफैक्चरिंग कंसेंट’ क्या होता है। आज 2014 में भी नरेंद्र मोदी की उम्मीदवारी तक आते-आते इस मामले में तरक्की ज्यादा नहीं हुई है। खैर, फ़िल्मकार इन हथियार धारियों से पूछते हैं, रामजी का जन्म कब हुआ था? तो कोई जवाब नहीं दे पाता। वो तलवार लेकर खड़ा बिजली वाला भी नहीं। वो लॉ का फर्स्ट ईयर स्टूडेंट भी नहीं जिसके हाथ में भारतीय जनता पार्टी का झंडा है, और आंखों पर आधुनिकता की निशानी काला चश्मा है। कैमरा आगे बढ़ता है, एक बुजुर्ग से लगने वाले पुजारी से पूछते हैं, राम का जन्म कब हुआ था? उसे भी नहीं पता... बस इतना पता है कि हजारों साल पहले। कोई कहता है लाखों साल पहले तो उसकी बात काटकर कहता है, “नहीं-नहीं, हजारों साल पहले”। गाड़ी के अंदर से उतर रहे एक अन्य सीनियर पुजारी कहते हैं, “द्वापर युग में हुआ था”। सुनकर लगता है, क्या रक्तपात करने के लिए ये दो पंक्तियां काफी हैं? माहौल के अन्य दृश्य दिखते हैं। पेड़ों पर एक ही तरह के झंडे लगे हैं। देखकर लगता है, ये एक ही धर्म के लोगों का देश है।

इस दौरान जब ऊंची जातियों के लोग (सभी नहीं) मंडल आयोग के फैसलों से नाराज हैं, शोषित वर्गों में नई जागरूकता उभर रही है, ऐसा बताया जाता है। हम भवानीदेवी से मिलते हैं। वे गौमतीनगर में रहती हैं। सिलाई का काम करती हैं। उनकी कपड़े की दुकान है। पहली बार कैमरे के सामने बोलने की थोड़ी झिझक है, पर पवित्र भाव लिए कहती हैं, “मजूरी खेती-बाड़ी करते थे। खेती-बाड़ी करते थे उनकी जो मंदिर में बैठते हैं, पूजा करते हैं। काट-बीटकर करते थे तो वो खाते थे, लेकिन गल्ला आ जाता था तो कहते थे तुम अछूत हो, हमारे घर में कदम नहीं रखना है। उसके बाद हम लुटिया छूना चाहेंगे तो छूने नहीं देंगे। हमारे बुजुर्गों की भी यही हालत थी। इन्हीं लोगों ने, मंदिर के पुजारियों ने उन्हें सताया है”। आश्चर्य की बात ये होती है कि इस सामूहिक पागलपन के दौर में सिर्फ नीची जाति के, पिछड़े और वंचित तबके के लोग ही हैं जो भाइचारे की बात करते हैं। रथयात्रा जिस रास्ते से निकलने वाली है, उसके किनारे किसी गांव में कोई व्यक्ति खड़े हैं। पूछने पर कहते हैं, “न जाने मंदिर कब बना? जो 40 साल से है तो अब क्यों तोड़ दिया जाए! वो भी देवता है, वो भी देवता। मुस्लिम भाई नमाज पढ़े, वो पूजा करे। अब बिगाड़ने से कोई नहीं होने वाला है”। आनंद की आवाज पूछती है, आप कौन सी जाति से हैं? वह कहते हैं, “हम रैदास...” फिर रत्ती भर रूक कर कहते हैं, “चमार जिसको कहते हैं, वही हैं”। उन्हें सुनकर श्रद्धा पैदा होती है।

इसी तरह पटना में लोग इस सांप्रदायिकता के खिलाफ एकजुट हुए। कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ इंडिया के सम्मानित और समझदार नेता ए. बी. बर्धन मंच से बोल रहे हैं। सधी आवाज में, सही मुद्दों को उठाते हुए, रथयात्रा पर लगे कमल के राजनीतिक चिन्ह पर सवाल उठाते हुए। इस डॉक्युमेंट्री में सुनाई देने वाली एक और बेहद सुलझी हुई आवाज। वे रैली में आए अनेक लोगों को संबोधित करते हैं, जो आज भी कारगर है। लोग सुन रहे हैं, “अगले चुनाव में 88 से 188 कैसे हों, ये करने के लिए पूरे देश में बीजेपी का झंडा लहराते हुए वे घूम रहे हैं। मंदिर बनाएंगे और मस्जिद तोड़कर बनाएंगे! यही राम की मर्यादा है? माना कि ये उनकी अस्मिता का सवाल है। लेकिन कोई आडवाणी या कोई और कह दे कि अयोध्या का वो कौन सा कोना है जो राम की याद से पवित्र नहीं। बेशक अयोध्या में बनाएं, भव्य बनाएं मगर ये हठ न करें कि मस्जिद तोड़कर बनाएंगे। हम चाहे लाल झंडे वाले हैं या कोई और लेकिन एक धर्म की आस्था के लिए दूसरे धर्म की नहीं तोड़ सकते!”

यहां से हम दूसरे मंच की ओर बढ़ते हैं, जहां नारा लग रहा है “देशद्रोहियों सावधान, जाग उठा राम भगवान”। मंच पर प्रमोद महाजन, शत्रुघ्न सिन्हा, लालकृष्ण आडवाणी और गोपीनाथ मुंडे खड़े हैं। आज बेहद शांत, सौम्य, पाक़-साफ नजर आने वाले आडवाणी यहां गरजते हैं, “अदालत थोड़े ही तय करेगी कि रामलला का जन्म कहां हुआ था। आप तो बस रास्ते में मत आओ”। उन्हें सुनते हुए लगता है कि उन्होंने और उनके दल ने धर्म के नाम पर इतने वर्षों में लोगों को कितना बरगलाया है। इन गर्जनाओं का असर भी होता है। खबरों में देश में फैले तनाव की जानकारी मिलती है। एक अख़बार में शीर्षक होता है, “बंद के दौरान हिंसा में 30 मरे”। अलग-अलग बुलेटिन में सुनाई पड़ता है, “जयपुर में आर्मी बुलानी पड़ी। गुजरात में बीजेपी और वीएचपी के एक दिन के बंद में 8 लोग मारे गए। राजस्थान में 49 लोगों के मरने की ख़बर”।

एक दीवार पर नारा लिखा दिखता है, “30 अक्टूबर को अयोध्या चलो”। इससे उलट, कहीं, सड़क के किनारे खड़े तीन-चार ग्रामीण बातें कर रहे हैं। समाज के सबसे निचले तबके के हैं। अद्भुत बातें हैं। कह रहे हैं, “हम तो कहें कि फैसला हो। वो अपना मस्जिद बनाएं, हम अपना मंदिर बनाएं। कोई बिसेस बात नहीं। अब दोनों पक्षों में इतनी लड़ाई होगी, नुकसान ही होगा, फायदा कोई नहीं होगा। अब कहीं लड़ाई कोई हो तो पैसा लगे। इधर से पैसा, उधर से पैसा। किसी का कोई घाटा नहीं बस हम लोगों का घाटा है। चौराहे पर दुकान खोलें तो कोई एक पैसे का काम न हो। बस हमार लोगों का गल्ला सस्ता है और सब महंगाई है...”। फ़िल्मकार उन्हें टटोलता है कि क्या यहां भी दोनों संप्रदायों में झगड़ा होता है। वे कहते हैं, “हमरे यहां कोई ऐसी बात नहीं है। कभी झगड़ा नहीं हुआ। ये तो बाहर-बाहर का है सब...”। तभी फ्रेम में एक अन्य सज्जन आते हैं। आर्थिक रूप से थोड़े बेहतर लगते हैं। बोलते हैं, “ये सब बेकार की बातें हैं। अब मस्जिद तोड़ के मंदिर कैसे बने? अब बगल में बना लिया, ब कोई बात नहीं झगड़ा शांत करें। लेकिन अब एक उठाव (लड़ाई) वाली बात है”। आनंद पूछते हैं, आप हिंदु हैं कि कौन हैं? वे कहते हैं, “नहीं हम तो हिंदु हैं”। आनंद फिर पूछते हैं, तब भी आप सोचते हैं कि मस्जिद नहीं टूटनी चाहिए? वे कहते हैं, “बिलकुल। भई, अब हमारे मंदिर कोई तोड़े लागे तो कैसे बात जमे। अगर तुम्हें मस्जिद बनाना है तो अलग बना ल्यो। या जिसे भी लोगों को मंदिर बनाना है तो अलग बना ल्यें दूर, मस्जिद न तोड़ें। जिससे एक चीज बनी है तो तोड़ना नहीं चाहिए”। अन्य दो-तीन सज्जन पहले बात कर रहे थे वे विश्वकर्मा जाति से हैं। लौहार। आनंद पूछते हैं, तो आप लोगों में से ब्राह्मण-राजपूत तो कोई नहीं है? वे सज्जन कहते हैं, “नहीं ब्राह्मण कोई नहीं है। ब्राह्मण लोग तो चाहते हैं कि मस्जिद टूट के मंदिर बन जाए। सीधा मामला उनका यही है”।

एक और सुबह का सामना होता है। अयोध्या में। एक छत पर महंत भोलादास बैठे हैं। सरल, स्पष्ट, निष्कपट। बताते हैं कि 35 साल से एक मंदिर में पुजारी हैं। फ़िल्मकार पूछते हैं, ये जो हो रहा है उसके बारे में क्या सोचते हैं? भोलादास जी बताते हैं, “पहले तो बहुत बढ़िया अयोध्या था। कोई बवाल नहीं था, कोई प्रपंच नहीं था। भगवान की नगरी एकदम शांत स्वभाव था। अब तो बवाल ही बवाल, बवाल ही बवाल चलता है”। अगला सवाल होता है, यहां पे मंदिर बहुत सारे हैं न? वे कहते हैं, “बहुत सारे हैं। कोई 5000 थे पुराने जमाने में। अब घर-घर में लोगों ने बना लिए है”। फिर फ़िल्मकार पूछते हैं, मस्जिद भी बहुत हैं? वे बोलते हैं, “हां बहुत हैं। अंग्रेजों के जमाने में कई मुसलमान थे पर कोई बवाल नहीं था। एक जमींदार थे अच्छन मियां। ये अमावा कोठी है, ये सब मुसलमानों की ही थी। ये मणि पर्वत है जो कब्र ही कब्र है। वहां कोतवाली के पीछे मस्जिद भी हैं वहां। कब्र भी है। कोई बवाल नहीं था। कौनों प्रपंच नहीं था। ये तो रामजन्मभूमि के मुद्दे पे ही शुरू हुआ। वो नय्यर साहब रहे, तभी। पहले कहां बवाल रहे। ...अब भगवान जन्म लिया था, अभी ये नहीं मालूम कि ये घर में लिया था कि उस घर में लिया कि वहां पर लिया कि वहां पर लिया। भगवान अयोध्या में जनम लिया। अब ये कैसे कहो कि उस मस्जिद में ही जनम लिया?” उनकी बातें भी कुछ राहत देती हैं।

फिर लालदास जी पर लौटते हैं। वे कह रहे हैं, “आज तक जो पूरे हिंदुस्तान में दंगे फैलाए गए, कुर्सी और पैसे के लिए फैलाए गए, न कि रामजन्मभूमि के लिए। मैं रामजन्मभूमि मंदिर का पुजारी हूं और बिलकुल सत्य कह रहा हूं कि आज तक विश्व हिंदु परिषद् के लोगों ने वहां पर एक माला भी नहीं चढ़ाई है। भगवान की पूजा-अर्चना तक नहीं करवाई है। बल्कि उन्होंने व्यवधान डाला है। हमने हाईकोर्ट में रिट डाला और उससे भोग की व्यवस्था चालू करवाई। तो यहां के जनमानस ने इसको कभी स्वीकार नहीं किया। लेकिन कुछ किराए के साधु जिनको पैसा चाहिए, पैसे पर खरीदे गए। राम शिलाएं घुमाई गईं। उन रामशिलाओं को उन्होंने अपना कमरा अपना मकान बनाना शुरू कर दिया। काफी जनभावनाओं को उन्होंने दोहन करके और बड़ी-बड़ी बिल्डिंगें तैयार कर लीं। करोड़ों-अरबों रुपया इन लोगों ने इकट्ठा किया। विभिन्न बैंकों में डाला। तो लोगों की हत्याएं हो जाएं, लोग नष्ट हो जाएं, इससे इनको कोई मतलब नहीं। इनको मतलब पैसा मिले, कुर्सी मिले। यहां जो लोग हिंदु राष्ट्र की बात करते हैं, राम के नाम पर तनाव फैलाते हैं, हिंसा करते हैं, ये सभी ऊंची जाति के लोग हैं और सब के सब सुविधाभोगी हैं। इनमें त्याग और तपस्या और जनमानस का हित लेशमात्र नहीं है। ये केवल धार्मिक भावनाओं को उभार करके और केवल स्वयं को सुख-सुविधा किए हुए हैं। ये जनहित की बात कर ही नहीं सकते हैं। लेकिन आज बड़े-बड़े मठ हैं, करोड़ों-अरबों की संपत्ति उसमें है। और हम पैदल छोड़कर के एयरमेल से चलते हैं। फर्स्ट क्लास की टिकट पर चलते हैं। एयर कंडीशन के कमरे में रहते हैं। तो जहां पर हम एक तरफ भौतिकवादी व्यवस्था से अलग होकर के त्याग, तपस्या और जनहित की बात सोचते थे, उस जगह हम उसको त्यागकर पूरी तरह भौतिकवादी व्यवस्था में लिप्त हो चुके हैं तो हम भौतिकवाद की ही बात सोचेंगे। उससे परे हट नहीं सकते हैं। ...ये आज के धर्माचार्यों को आप क्या कहेंगे? मैं तो भौतिकवादी व्यवस्था का पोषक मानता हूं इन्हें। ये जो पूंजीपति कहते हैं कि हिंदु धर्म की रक्षा, हिंदु धर्म की रक्षा। अशोक सिंघल जो आज ये बात कह रहे हैं कि हम बहुत बड़े राम के भक्त हैं। क्या राम का यही आदर्श है कि 90 परसेंट लोग भूखों मरें? अगर आप बड़े पूंजीपति हैं, आपके पास पैसा है, आपके (धर्माचार्यों के) कहने में एक पूंजीपति समुदाय देश का है तो उनसे पैसा लेकर के गरीबों में लगाइए आप। जैसे मदर टैरेसा कर रही है”।

विषय जब बाहर से आ रहे चंदे और धन की राह लेता है तो हम इनकम टैक्स के डिप्टी कमिश्नर विश्व बंधु गुप्ता से मिलते हैं जिन्होंने तब विश्व हिंदु परिषद् के अकाउंट टटोलकर समन जारी किए थे। अशोक सिंघल को भी। वे बताते हैं कि ऐसा करने के 24 घंटे में वीएचपी का बड़ा प्रदर्शन प्रधानमंत्री आवास के बाहर किया गया। उसी दिन उनका मद्रास तबादला कर दिया गया। तब जो सरकार थी उसने उस जांच को दबा दिया। फिर उन्हें सस्पेंड कर दिया गया। बताते हैं कि अशोक सिंघल ने कभी अपने इनकम टैक्स रिटर्न के काग़ज नहीं दिए। परिषद् के नेताओं का आपस में झगड़ा भी हुआ कि 1 करोड़ 66 लाख का जो पैसा आया वो बोगस था, उसमें लोग पैसा खा गए।

6 दिसंबर 1992 को आतंकियों ने बाबरी ढहा दी। दंगों ने पूरे देश को जकड़ लिया। हजारों मार दिए गए। वो स्टिंग ऑपरेशन तो हाल ही में आया है जिसमें बताया गया कि बाबरी विध्वंस पूर्व-नियोजित था। लेकिन इस डॉक्युमेंट्री को देखते हुए ये बात पहले ही साफ हो जाती है। सोमवार 7 अप्रैल, 2014 को यानी आज भारतीय जनता पार्टी ने फिर से अपने चुनावी घोषणापत्र में अयोध्या में इसी स्थान पर राम मंदिर बनाने का वायदा किया है। 23-24 साल पहले देश को कसाईबाड़ा बनाया गया था, वो ख़ौफ़ फिर लौट रहा है। अफसोस इस बात का है कि बहुत से लोगों ने पहले से कोई सबक नहीं लिया है। आज पहली बार वोट देने लायक हुए युवाओं में बहुत से ऐसे हैं जो उसी भाषा में बात कर रहे हैं जो नफरत भरी है। बहुत सोचने और बहुत विचारने का वक्त आ चुका है। एक गलत फैसला सभी पर बहुत भारी पड़ सकता है। सड़कें बनाने और कॉरपोरेट इमारतें खड़ी कर देने को विकास की संज्ञा नहीं दी जा सकती, ये बात समझने की जरूरत है। धार्मिक सौहार्द से समझौता किसी भी कीमत पर नहीं किया जा सकता। आज जब मीडिया 2002 के गुजरात पर बात करना बंद कर चुका है, 1992 के अयोध्या पर बात करना बंद कर चुका है, आनंद पटवर्धन व उनके साथियों की ये डॉक्युमेंट्री फ़िल्म हमारे बीच मौजूद है और अनेक वर्षों से इन बेहद गंभीर प्रश्नों को लेकर अटल खड़ी है। इसे देखने, बांटने और इससे अपनी नई समझ बनाने की जरूरत है।

आज की पढ़ी-लिखी पीढ़ी जहां कमजोर राजनीतिक दृष्टि के साथ चीजों को देख रही है, तो फ़िल्म से भवानी देवी याद आती हैं। उनका कहा हमारी बातों का समापन हो सकता है। वे कहती हैं, “मंदिर के अंदर हमें जाने ही नहीं दिया जाता है तो मंदिर से हमें क्या लाभ है? मंदिर की मूर्ति एक बार पिस जाए तो दोबारा मसाले से काढ़ करके बना सकते हैं लेकिन हमारी जनता कट जाए तो हम किसी प्रकार का मसाला उसमें नहीं लगा सकते। देखिए हमारी बस्ती बहुत से लोगों की जन्मभूमि हुई है उनको यहां से निकाला जा रहा है। अभी यही गांव में करीब-करीब 150 बस्ती है, उनका निकाला जा रहा है और ये केवल इसलिए कि राम है। उनकी भूमि के लिए लोग कितना परेशान हैं और संख्या भी उसके पीछे दौड़ रही है। अब देखिए, मैं क्यों दौड़ूं?”

“In The Name Of God” - Watch the documentary here:


This documentary focuses on the campaign waged by the militant Vishwa Hindu Parishad (VHP) to destroy a 16th century mosque in Ayodhya said to have been built by Babar, the first Mughal Emperor of India. The VHP claim the mosque was built at the birthsite of the Hindu god Ram after Babar razed an existing Ram temple. They are determined to build a new temple to Ram on the same site. This controversial issue, which successive governments have refused to resolve, has led to religious riots which have cost thousands their lives, culminating in the mosque's destruction by the Hindus in December of 1992. The resulting religious violence immediately spread throughout India and Pakistan leaving more than 5,000 dead, and causing thousands of Indian Muslims to flee their homes. Filmed prior to the mosque's demolition, “In The Name Of God” examines the motivations which would ultimately lead to the drastic actions of the Hindu militants, as well as the efforts of secular Indians - many of whom are Hindus - to combat the religious intolerance and hatred that has seized India in the name of God.

Users can contact Anand Patwardhan at anandpat@gmail.com for the DVDs. You can join his facebook page to keep updated of his documentary screenings and activities.

Sunday, March 2, 2014

If there is an idea you have, test it, try it out and practice, it will happen: Adruitha Lee

Oscar winner (2014) Adruitha has done hairstyling of movies like "Dallas Buyers Club", "12 Years A Slave", "The Artist" & "A Mighty Heart"

Matthew McConaughey in a still from Dallas Buyers Club.
On Monday morning, March 3, 2014 Indian time, she’ll be in competition with Stephen Prouty of “Jackass Presents: Bad Grandpa” and Joel Harlow, Gloria Pasqua-Casny of “The Lone Ranger” for winning the 86th Academy Award statuette in Best Makeup and Hairstyling. For her great work in “Dallas Buyers Club”, she’s been nominated with Robin Mathews (And, yes they are the winners!!!). Though she’s not nominated for “12 Years a Slave” which was her other best work in 2013, the film has received 9 nominations, highest after “Gravity” and “American Hustle” both receiving 10 each. We’re talking about Adruitha Lee. The very talented, experienced and hard working hair stylist is not new to quality work and Hollywood biggies. When Michel Hazanavicius was making “The Artist”, it was Adruitha who he entrusted with the Hairstyling of the 1927 silent era movie. Not to mention the Jean Dujardin and Bérénice Bejo starrer got 10 Oscar nominations in 2012, winning five of them.

Adruitha grew up in South America. Initially she worked in a salon as a hairdresser. Few years after completing her training she opened her own salon, then a second one in Nashville, Tennessee. There she began working with country music stars on music videos and live performances. She later moved to Los Angeles to fulfil her dream in the movie business. Her work was soon seen on television shows such as “Medium” and “Lizzie McGuire.”

Adruitha Lee
For more than 10 years she’s been working in Hollywood. She has been the hair department head on “Salt”, “Evan Almighty”, “The Good Shepherd”, “Friends with Benefits”, “A Mighty Heart”, “Role Models”, “Killing Them Softly”, “Spring Breakers”, “12 Years a Slave”, “Hannah Montana: The Movie”, “Scary Movie 5”, “Dallas Buyers Club” and few more. Many of them have been wonderful films. Including director Jean-Marc Vallée’s “Dallas Buyers Club,” a 1985 story of Ron Woodroof (Matthew McConaughey), a homophobic electrician in Texas who discovers he has AIDS and he starts doing something unexpected.

I got to get some answers from Adruitha regarding the Oscar nomination and her experience. It might be useful for some filmmaking aspirants. Read on:

How do you react to the Academy nomination for “Dallas Buyers Club”?
I’m just over the moon. When I first heard that I got the nomination I couldn’t believe it. And I was like wow! I was just doing my job, and then I get a nomination for an Oscar; I believe it hasn’t even sunk in yet, because I’ve been in Puerto Rico, working.

What will you say about the work of fellow nominees (Stephen Prouty for “Jackass Presents: Bad Grandpa”, Joel Harlow and Gloria Casny for “The Lone Ranger”)? Who should win?
I just met Steve Prouty for the first time during the nomination process. What a nice person he is and what a fabulous job he did of making Johnny Knoxville look like a 86 year old man. I thought he did a great job. But well at the end in my opinion, I think that I should win [laughs].

Elaborate the process and planning of transforming the characters of “Dallas Buyers Club”, esp. Matthew McConaughey's and Jared Leto's? Did you really shave Leto's head in the process?
Umm, with Matthew we did everything we could. I pulled research pictures for Ron’s character and bought it to the production office and I had everything with me that I needed to change Matthew’s hair, change the cut, the color, the texture and everything to make it look the way I wanted it to for that period and to make it look like the real life Ron’s character. With Jennifer, we tried on different wigs, different things and then came up with the look that we needed for her to be a doctor, not to take her over the top but to give her the look that director Jean-Marc wanted. And with Rayon we tried on several wigs and went through several things, because Rayon's character was most specific to the film and Jean-Marc wanted it in a specific way. And, I did not shave his head he just had his face waxed.
Director Steve McQueen talking to actors in 12 Years a Slave.
Can you talk a little bit about “12 Years a Slave”?
Yes. When I found out that I got the project I was so excited to meet the director (Steve McQueen). There were all these mannequins in different hair-styles I had done. I put them in a basket and took it to his office and said, “Okay! This is what I can do.” He just looked at me and said, “Well, okay.” Prepping for this film was really-really difficult because of the subject matter. When I went into the research facility to research that time period, there were not a lot of pictures. The costume designer and the production designer there helped me with the research and it was just something that I’ll never forget. It was a great experience! “12 Years a Slave” was a labor of love. It was shot unpretentiously in the summer; it was a project that I wanted to do for a very long time, a hard project though. But it was something that I really enjoyed doing and was thrilled to be working with Steve McQueen, and to be able to help him with his vision on this movie.

Whenever you get a project, what is your start-to-finish process? If some Indian cinema aspirants are keen to learn the art, what should they do?
The process generally starts with reading the script, and understanding each character. Then we get into research for the characters, the time period and their background post which are the trials in sync with the make-up, texturing the hair, coloring the hair and finally deciding on the right look for that film. Well, Oh my god! Research, Research, Research; if there is an idea you have, test it, try it out and practice. If there is a thing that you want to do, you just practice and try to figure it out on your own. It’s amazing, you know to discover the things that you think you cannot do, but if you just put your mind through it you can figure things out but just a lot of testing, a lot of practicing and a lot of research!

Have you been to India? What do you think about the work here?
I have actually worked in India. I did a film in India with Angelina Jolie called “A Mighty Heart!” I have seen some Bollywood films, I don’t remember the names. We worked with several actors and production people who showed us some films which I completely loved. We just saw a lot of stuff, and I loved them. And the work back in India, I love it, I think the make-up, the hair, the costumes are absolutely fantastic! I am Impressed.

You have done some really good movies, “Dallas Buyers Club”, “12 Years a Slave”, “The Artist”, “A Mighty Heart” and “Killing Them Softly”. What was the learning you had since your childhood and after entering into Hollywood that made you such a great hair stylist?
Ah, you know you have the time constraint, because you’ve got to finish your work in a certain amount of time. You have to please the director. You’ve got to see the live situation, make sure everything looks good in the lighting. And of course you have to please your actor. There are so many people that need to be happy with what you’ve done. You just have to do a good job. You’ve got to give it everything you’ve got. You’ve got to know how to be the best at what you can be, because there are so many things you need to be aware of. Yeah, it’s tough. Oh my god, learning how to accept things, things that can’t change. You’ve just got to accept them along the way. And then you know learning that you’ve got to aim high, and make sure you make it. Don’t be satisfied, don’t be complacent and be happy at what you’re at. Always try to achieve and be better.
Irfaan Khan and Anjelina Jolie in a still of A Mighty Heart.
You've done the hair of Angelina Jolie in both “Salt” and in “A Might Heart”. What challenge did you face when one was a Hollywood commercial and the other an Independent film (by Michael Winterbottom)?
Yes, I worked with Angie. She’s wonderful. She’s one of the nicest actresses I’ve worked with. I really adore her. She lets you do things. So beautiful anyway that it’s just a pleasure to get to do her hair. She likes to try different things, and just a really nice lady. She raises the bar for you as far as we do something on her and with her. She has her own ideas about things and you try to facilitate that and she’s easy to work with. Yes, like you said, Indie movies are so much different. They have their challenges, and “A Mighty Heart” certainly did. And when I came to work with her on “Salt”, it was a big production. What you have when you have big film like that is, you have more time. So therefore you don’t have to work that fast. Indie film has its challenges and big films have theirs, that’s the thing.

You do comedies like “Evan Almighty” and “Scary Movie-5” which are less serious in tone and theme. Then there are serious films like “Dallas Buyers Club”, “12 Years a Slave” and “The Artist” in their presentation and making. How do you choose and do you deal differently then?
I love comedies. After I had done “12 Years a Slave” I did “Scary Movie 5” cause it was really emotional and I needed something funny. And right after “Scary Movie 5” I picked “Dallas Buyers Club”, back to serious again. It’s better to have a funny movie in between two serious ones. Emotionally you don’t get wrapped up in a funny movie, and it doesn’t drain you at the end of the day. That’s how it’s different.

Jared Leto as transgender woman Rayon and Matthew as Ron Woodroof, in a still from Dallas Buyers Club.

एड्रयूइथा ली जानी-मानी अमेरिकी हेयरस्टाइलिस्ट हैं। इस बार 86वें ऑस्कर पुरस्कारों की बेस्ट मेकअप और हेयरस्टाइलिंग श्रेणी में फ़िल्म “डलास बायर्स क्लब” के लिए उन्हें और रॉबिन मैथ्यूज को नामांकित किया गया है। 3 मार्च को संभवतः वे जीतेंगी, हालांकि “किकएस प्रजेंट्सः बैड ग्रैंडपा” के जीतने की गुंजाइश ज्यादा है। वे न भी जीतें तो उनका काम अपनी कहानी कहता है (अंततः वे जीत गई हैं)। 2013 की बहुत सार्थक फिल्म “12 ईयर्स अ स्लेव” का भी वे हिस्सा रहीं। फिल्म 9 श्रेणियों में नामांकित हुई है। एड्रयूथा ने कई बेहतरीन फिल्मों के केश विभाग का जिम्मा संभाला है। “सॉल्ट”, “अ माइटी हार्ट”, “इवान ऑलमाइटी”, “किलिंग देम सॉफ्टली”, “स्प्रिंग ब्रेकर्स”, “फ्रेंड्स विद बैनिफिट्स”, “स्कैरी मूवी 5” और “द आर्टिस्ट” जैसी कई फिल्में इसी श्रंखला में आती हैं।
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Thursday, February 27, 2014

Peter Wintonick’s last and unfinished documentary BE HERE NOW: (Interview) Mira Burt-Wintonick on finishing it, on her legendary father & his Utopia

Peter Wintonick 1953-2013
I’ve always loved film and images. I continually watch important works in the history of cinema. Films from Fellini, Chaplin, Donald Brittain, Robert Frank. My mentor, Emile de Antonio, was the godfather of political documentary. A man born to fight, he was the only filmmaker to be put on President Nixon’s Enemies List. If there were ever such a thing as a radical army, de Antonio would have been the progressive general leading the alternative media shock troops into a war against oppression. His war was for independent and free expression. Which brings me to Werner Herzog. Any of Herzog’s 30-odd documentaries would uniquely define the documentary art form. Herzog said: “Perhaps I seek certain utopian things, space for human honour and respect, landscapes not yet offended, planets that do not exist yet, dreamed landscapes. Very few people seek these images today. ”He once told me, “The world is just not made for filmmaking. You have to know that every time you make a film you must be prepared to wrestle it away from the Devil himself. But carry on, dammit! Ignite the fire.”
- Peter Wintonick, In 'Point Of View magzine', 2007

He was a rare man, of the kinds I regret not meeting. For thousands or perhaps millions of documentary makers, thinkers, educationists, activists, journalists and young breed around the world his 1992 documentary “Manufacturing Consent: Noam Chomsky and the Media”, co-directed by another great Mark Achbar, is easily the most powerful reference point of how they see the world today; or how one should see societies, politics, entertainment, civilization and media in these increasingly blurred and manipulated times. It is among the greatest documentaries of all time. He explored this subject in many of his docs. In 1994 came “Toward a Vision of a Future Society “, “Noam Chomsky: Personal Influences”, “Holocaust Denial vs. Freedom of Speech”, “Concision: No Time for New Ideas”, “A Propaganda Model of the Media Plus Exploring Alternative Media” and “A Case Study: Cambodia and East Timor”, all shorts, made by him. There are two other greats that he directed. “Cinéma Vérité: Defining the Moment” released in 1999. It was about the Cinéma Vérité (direct cinema) movement of the '50s and ' 60s which was driven by a group of rebel filmmakers (Jean Rouch, Frederick Wiseman, Barbara Kopple and others) that changed movie-making forever. “Seeing Is Believing: Handicams, Human Rights and the News” came in 2002 which was a remarkable document and extremely dangerous shoot for him.

Peter Wintonick dedicated his entire life to the film medium. Literally, he lived for it. Going to film festivals and helping the filmmakers was all he was seen doing. In China, more than a decade ago, he was one of the first people to support the movement towards independent director-producers. He strove hard to ensure that movies like “Last Train Home” or “China Heavyweight” were produced and widely distributed. He gave advice and encouragement, brought people together and also contributed greatly as a co-producer. He travelled to Indonesia and Burma to see the creation of the first documentary associations there, and to provide them with advice. He came back with projects and lists of emerging talents. In a true sense he was a documentary Guru.

On the morning of November 18, 2013 he passed away quietly and happily. Peter was diagnosed with cancer. As soon as he came to know this he started planning his last film that would reflect on his work, his influence and the philosophy he lived by – “Be Here Now.” His daughter Mira Burt-Wintonick is now completing and directing the film. She co-directed “PilgrIMAGE” with him in 2009, a documentary about documentary filmmaking. She lives in Montreal, Canada. About “Be Here Now” she says that over the past two decades, Peter had been obsessed with Utopia. He shot hours and hours of footage as he journeyed around the world on his quest. She would sometimes ask him why he was travelling in search of something that doesn’t exist. He’d reply that “Utopias place pictures of possible worlds in our minds.” He devoted his life to the idea of a possible world, of a better world, and he believed that documentaries were key in helping us make that world a reality.

This project needs a little nudge to be completed. So please contribute in your capacity and share it with others. It is our honour to be part of Peter’s better world. I’m sure we won’t get another chance.

Watch “Be Here Now” Trailer:
  

I talked to Mira about her father, his ideas, his personality, UTOPIA and much more.
Read on:

What is the meaning of your name Mira? Did your father name you after the Indian mystic poet and devotee of Krishna, 'Mira/Mirabaai'?
My parents named me Mira because Mir means Peace in Russian and they are both strong believers in peace and social justice. Peter also liked that Mirabaai was a musical devotee of Krishna, and music and poetry were very important to him. Mira also means ‘look’ in Spanish, and Peter was always looking, observing the world.

What do you do? Tell us about your life and professional journey so far.
I’m a radio producer at CBC, Canada’s national public broadcaster. I produce a show called WireTap, which is a playful and poetic radio show, mixing fictional and documentary storytelling. It’s a fun, challenging job. I studied film and sound production from Concordia University, but have been working primarily in radio for the past 9 years.

Given the gender bias and atrocities against women across civilizations over the centuries, there are very few human beings who know how to raise a child (esp. girl child) in a needful way, so that the next generation become more equal, kind, giving, vocal and correct. Peter was one of those human beings. How did he raise you?
My parents are both feminists, so they always raised me to not be satisfied with anything less than complete equality and respect. Peter understood that human beings are defined by what is in their head and their heart so he encouraged me to develop my intellect and compassion. He always had high expectations of me and encouraged me to dream big. I believe he treated me exactly the way he would have treated me had I been a son.

What were the things that made him such a wonderful human being? That changed the course of his life? How did he know so much about society, world, future, development models, governments, people, history, truths and lies?
Peter was a voracious reader. He was always, always reading. He had a huge appetite for learning, even from a young age, according to his mother, Norma. His intelligence made him a bit of a rebel at school. He was always questioning authority and making sure that he fundamentally agreed with any rules that he was expected to follow, otherwise he rejected them. He was a critical thinker and never took anything at face value, but always dug deeper, to get at the Hows and Whys.

Peter and Mira while making PilgrIMAGE.
If you can share what his childhood was like, it’ll be fulfilling.
When he was young, Peter’s father gave him his first 8mm camera, which he used to make short films as a child. He also started a newspaper at his school where he’d publish poetry and satirical essays. My grandmother says he had a very quick sense of humour, even as a child. His father died when Peter was only 9, and I believe that inspired him to make the most of each day, because life is short.

How did your parents meet and their story take place? What were the most learning things about their relationship?
My parents met at a film production company, in 1976. My mum, Christine, was working on one floor and Peter on another, but the coffee machine was right in front of my mum’s desk so the upstairs people would come down and mingle in front of her workspace. My mum was part of a group of women activists who protested in various ways, including a clandestine stickering campaign targeting sexist ads. Peter thought that was just the kind of woman for him. They both had an avid curiosity about the world and how it works, and bonded through intellectual discussion and a shared love of art. They are both very unique individuals and had a somewhat unconventional relationship, fostering each other’s independence and personal development. They never married until a few days before Peter died.

Whenever I think of him, I feel bad for not meeting him, ever. Do you miss him and for what reasons?
Yes, of course I miss him very much. His laughter, his perspective on life… but I feel like his spirit is still alive within everyone who knew him, so I take comfort in that.

What is Peter Wintonick's "Utopia?" Why did he have such a conviction in this idea?
Peter didn’t believe in a specific, perfect place, but he believed that imagining Utopia was itself a worthy pursuit. He said that “Utopias place pictures of possible worlds in our minds”, and I think that what he meant by that is that it’s important to carry around that picture of how things could be better as a reminder not to be satisfied with the way things are. The idea of Utopia is a reminder that any injustices in our society are unnecessary, and that we can and should do better.

In 2009, you co-directed “PilgrIMAGE” with him. Can you tell us his process of filmmaking?
Peter travelled much of the year to various film festivals and such, so making PilgrIMAGE was a way for us to travel together for a change, to spend time together. During the shoot, he was very spontaneous and determined. We even got kicked out of a couple locations because we didn’t have a permit to shoot, but Peter kept on rolling, refusing to let anyone stop him from making the film he wanted to make. Although he was a workaholic, he also believed in enjoying the process and not taking anything too seriously, so much of our trip was spent exploring and having fun.

What is your Peter Wintonick favourite? “Manufacturing Consent” (1992), “Cinema Verite” (1999) or “Seeing is Believing” (2002)?
I think Manufacturing Consent is absolutely brilliant. I was only 6 when it was released and I would accompany my parents to the screenings and feel very confused as to why all these people were interested in watching this boring old man talk on screen for over 2 hours. I make a brief appearance in the film, about 30 minutes in, so I’d always watch until that point and then take a nap. But as I got older, I started to appreciate Chomsky’s ideas, as well as the very creative ways that they are expressed in the film. It’s really quite impressive how they visually portray some very complex and academic thinking. Peter was very adept at that kind of thing.

Please tell us something about "Be Here Now." What is the project about? What kind of response are you getting so far?
Be Here Now is the film Peter started planning shortly before he died. It was to be a portrait of his life and his obsession with Utopia. Of course, the film won’t be the same without him, but will instead become a sort of tribute to Peter and his search for a better world. For the past 15 years or so, Peter had been collecting footage of different Utopian societies and ideals around the world, so the film will draw on that footage in order to paint a portrait of him. The film has been getting a great deal of support. We are in the middle of a fundraising campaign and the response has been overwhelmingly positive. Peter had so many friends around the world and they’ve all been reaching out to offer their encouragement, which has really meant a lot to me. It’s a bit of a daunting project, to complete someone’s dying wish and to paint a portrait of such a talented man, but with the support of the documentary filmmaking community, and EyeSteelFilm who are producing the project, I feel confident that we’ll make it something really special.

Peter once said, "We are very naive documentary filmmakers. When we start to step on toes of the powerful, we think that the powerful won't bite back. But the reason people have powers, because they do address the power, use the power, abuse the power, can smash the lens of documentary filmmaker." Did he or your family feel afraid at any point in time because of the docs he made, which exposed the mighty in big way? How did he deal with his fears of any kind?
Peter was very passionate about social justice and didn’t let fear of retaliation stand in his way. One of his films which perhaps was the most “dangerous” in that sense, though, was “Seeing is Believing”, which he co-directed with Katerina Cizek. During the shoot, they always considered themselves incredibly privileged and tried to keep their fears in check, understanding that they were small in comparison with the very real threats and dangers that the human rights activists portrayed in the film faced every day. For example, the sugar cane companies in the Philippines, where much of the film takes place, were a serious and deadly threat, so much so that the Nakamata Tribe Peter and Katerina were working with, actually posted body guards outside their jungle huts all night. But Katerina says that Peter dealt with any frightening situations with grace and humour. “He always found a way to laugh about it, and keep humble.”

How did your father inspire you?
Broadly speaking, the way Peter devoted himself to his creative endeavours was very inspiring.

What were his thoughts on India, or the documentaries made here?
He loved India and had many friends there. I don’t know how he felt in particular about the film scene there, but he visited often.

How do you wish to take his legacy forward?
He left such an incredible legacy through the films he made and the people he touched that he is sure to be remembered for a long time to come. I can only hope that “Be Here Now” is an adequate tribute and perhaps paints a more personal portrait of him for those who didn’t have the pleasure of meeting him.

He invested in the next generation in a big way. Now when he’s gone, are you contacted by those students of his? What do they share?
Yes, I’ve received many letters and emails from people around the world that Peter inspired personally or that were moved through his work. One email stands out in particular is from a filmmaker in the UK who said that “seeing Manufacturing Consent back when they were in University stuck such a cord with them that they stole the VHS from the school library”. I love hearing stories like that, and knowing how many people Peter reached during his lifetime. It helps make the loss a little easier.

His teachings to you and us all?
To live each moment to the fullest. To never stop dreaming of a better world, and to embrace our responsibility in bringing that world about.

His philosophy in life?
Be Here Now. And have fun.

Reason behind his cool and happiness?
He knew not to take things too seriously.

What turned him on?
Art, laughter, social justice.

What turned him off?
Inequality.

His thoughts on food?
He had a very healthy appetite.

His lifestyle?
Nomadic.

His thoughts on mainstream media?
He knew how to enjoy the occasional Hollywood film, but believed that documentaries were better than fiction.

His most frequent word/line?
Fantastic! Peter thought everything was fantastic and lit up so easily, exclaiming at the wonders of the world.

His ultimate/last wish in life?
To leave the world a better place than he found it, and he did.

His most favourite documentary filmmaker/filmmakers around the world?
He had too many favourites. He loved the creativity of young filmmakers. "Darwin’s Nightmare", by Hubert Sauper was one of his favourites.

His favourite movies?
"Citizen Kane" was one of his all time favourites. He also loved Fellini and Charlie Chaplin.

His favourite quote?
“Live simply, so that others may simply live" - Gandhi.

People he was most impressed with/His idols?
Gandhi, Mandela, Van Gogh, and all activists.

Memories from his last days that stuck?
He became a ball of pure light and love during his final days. He never complained about his suffering and greeted everyone with a big, bright smile. On one of the final nights before he died, he and my mum and I had a dance party around his hotel bed and I will never forget the peaceful joy of that moment.

Here is something worth reading about Peter and his last days...


पीटर विंटोनिक हजारों के प्रेरणास्त्रोत और विश्व के महान डॉक्युमेंट्री फ़िल्मकारों में से थे। वे मॉट्रियल, कैनेडा में रहते थे। नवंबर, 2013 में उनका कैंसर की बीमारी की वजह से निधन हो गया। वे खुशियां बांटते हुए ही गए। डॉक्युमेंट्री फिल्मों और एक आदर्श समाज के लिए उनका जज़्बा, प्रेम और प्रयास अतुलनीय थे। मार्क एकबार के साथ 1992 में आई उनकी डॉक्युमेंट्री “मैन्यूफैक्चरिंग कंसेंटः नोम चोम्सकी एंड द मीडिया” ने अभूतपूर्ण ख़्याति, पुरस्कार और दर्जा हासिल किया। इसे विश्व की सर्वकालिक फिल्मों में शामिल किया जाता है। “सिनेमा वैरिते” और “सीईंग इज़ बीलिविंगः ह्यूमन राइट्स एंड द न्यूज” उनकी दो अन्य बेहतरीन फ़िल्में रहीं। मृत्यु से कुछ वक्त पहले उन्हें अपनी बीमारी का पता चला और इसके तुरंत बाद वे अपनी आखिरी फ़िल्म को बनाने में जुट गए। इसका नाम “बी हियर नाओ” रखा गया जो बेहतर समाज की रचना करने वालों के तुरंत साथ आ जुटने का आह्वाहन है। अब उनके जाने के बाद उनकी बेटी मीरा बर्ट-विंटोनिक उनकी इस फ़िल्म को पूरा करने में जुटी हैं। मीरा स्वयं पीटर के साथ 2009 में एक फ़िल्म “पिलग्रिमेज” की सह-निर्देशक रह चुकी हैं। मैंने हाल ही में मीरा से संवाद स्थापित किया। पीटर और उनके जीवन के बारे में इसके जरिए प्रेरणादायक विषय-वस्तु सामने आई। उनकी इस फ़िल्म को अपना सहयोग देने के लिए यहां क्लिक कर सकते हैं। 
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Thursday, February 13, 2014

मानो मत, जानोः “रब्बा हुण की करिये” ...बंटवारे की टीस

हॉली और बॉली वुडों ने दावा किया कि दुनिया बस वही है जो उन्होंने दिखाई... बहुत बड़ा झूठ बोला, क्योंकि दुनिया तो वह नहीं है। दुनिया का सच तो हिलाने, हैराने, हड़बड़ाने और होश में लाने वाला है, और उसे दस्तावेज़ किया तो सिर्फ डॉक्युमेंट्री फ़िल्मों ने। “मानो मत, जानो” ऐसी ही एक श्रंखला है जिसमें भारत और विश्व की अऩूठे धरातल वाली अविश्वसनीय और परिवर्तनकारी डॉक्युमेंट्रीज पढ़ व देख सकेंगे।

 Documentary. .Thus Departed Our Neighbours (2007), by Ajay Bhardwaj.

लाल सिंह दिल नजर आते हैं, शुरू में। पहली डॉक्युमेंट्री में वे इस्लाम के प्रति अपने अनूठे नेह और दलितों के साथ मुस्लिमों को भी सदियों के व्यवस्थागत-सामाजिक शोषण का पीड़ित बताते हैं। यहां उनकी संक्षिप्त झलक मिलती है। वे उर्दू की बात करते हैं। तेजी से दौड़ता और फिर लौटकर न आने वाला दृश्य उनका कहा सिर्फ इतना ही सुनने देता है, “...पंजाबी दी ओ तु पख्ख है। उर्दू, अरबी-पंजाबी नाळ इ मिळके बणया है। ओ अपणी लैंगवेज है। आप्पां अपणे पांडे बार सिट सिरदे हैं, वी साड्डे नी है साड्डे नी है। हैं साड्डे...। (उर्दू पंजाबी का ही तो हिस्सा है। ये अरबी और पंजाबी से ही तो मिलकर बनी है। ये हमारी ही भाषा है। हम अपने ही असर को बाहर फेंक रहे हैं कि ...हमारे नहीं हैं... ये हमारी ही है।)”

Pro. Karam Singh ji, in a still.
फिर इस डॉक्युमेंट्री के सबसे अहम पात्र प्रो. करम सिंह चौहान आते हैं जो बठिंडा, पंजाब से हैं। वे मुझे देश के सबसे आदर्श व्यक्तियों में से लगते हैं। जैसे हम में से बहुतों ने अपने गांवों में देखें होंगे। मख़मली ज़बान वाले, विनम्रता की प्रतिमूर्ति, बेहद सहनशील, अनुभवों से समृद्ध, हर किसी के लिए रब से प्रार्थना करने वाले, समाज की समग्र भलाई की बात कहने वाले और उन्हें तक माफ कर देने वाले जो बंटवारे के क़ातिल थे। सिर्फ ‘रब्बा हुण की करिये’ की ही नहीं, अजय भारद्वाज की तीनों डॉक्युमेंट्री फ़िल्मों की बड़ी ख़ासियत, ऐसे पात्र हैं। हर फ़िल्म में ऐसे एक-दो, एक-दो लोग हैं जिन्हें कैमरे पर लाना उपलब्धि है। इन सलवटी चेहरों के एक-एक शब्द को सुनते हुए कलेजा ठंडा होता है, मौजूदा दौर की बदहवासी जाती है, समाजी पागलपन का नशा टूटता है और समाज का सही पर्याय दिखता है। अगले 10-15 साल बाद ऐसे विरले बुजुर्ग सिर्फ दंतकथाओं में होंगे। मैं सिर्फ करम सिंह जी को सुनने के लिए ‘रब्बा हुण की करिये’ को पूरी उम्र देख सकता हूं। वे हमें तमाम तरह की अकड़ की जकड़ से निकालते हैं। उन जैसे लोग हमारे लिए मानवता का संदर्भ बिंदु हैं।

करम सिंह जी उर्दू के बारे में बात जारी रखते हुए पंजाब के मानसा जिले की बात करते हैं, “कुछ महीने बाद (विभाजन के) मैं मानसा के रेलवे स्टेशन गया। वहां जाकर क्या देखा, कि वहां जो उर्दू में मानसा लिखा हुआ था, वो नाबूद था। बड़ा दुख हुआ। मैंने सोचा, इन्होंने तो जिन्ना साहब को सच्चा कर दिया, जिन्होंने कहा था कि हम आप लोगों के साथ क्या रहें, आप तो हमारी भाषा को भी नहीं रहने देंगे”। अगले दृश्य में उधम सिंह का 1940 में लिखा ख़त पढ़ा जा रहा है। पास ही में पहली फ़िल्म के पात्र बाबा भगत सिंह बिल्गा बैठे हैं। जिक्र हो रहा है कि ख़त में कैसे उधम सिंह ने अपने लंदन में ब्रिक्सटन जेल के अधिकारी से कहा कि उनका नाम न बदला जाए जो मोहम्मद सिंह आजाद है। बिल्गा बताते हैं कि उधम को जेल में हीर पढ़ना बहुत पसंद था और खासकर हीर व क़ाज़ी के संवाद। फिर हम जालंधर के लोकप्रिय गायक पूरण शाहकोटी की आवाज सुनते हैं जिन्होंने अपने गांव शाहकोट के नाम को अपना नाम बना लिया। वे हीर गा रहे हैं। कहते हैं कि वारिस की हीर और सूफीयत से पंजाब का गहरा ताल्लुक है और आज भी दोनों पंजाबों का सभ्याचार एक ही है। मसलन, हीर। जो एक ही तरह से गाई जाती है। आप सरहद के किसी ओर वाले पंजाब में इसे सुनकर फर्क नहीं बता सकते। पूरण शाहकोटी नकोदर दरबार के अपने मुर्शिद (गुरू/स्वामी) बाबा लाडी शाह, बाबा मुराद शाह का जिक्र करते हैं, जिनके लिए गाने पर उन्हें तसव्वुर मिलता है। यानी सवाल खड़ा होता है कि आपने किसको अलग कर दिया? क्या आप वाकई में अलग कर पाए? क्योंकि ये तो उन्हें आज भी अपना ही मानते हैं। खैर, हम उनसे हीर का अनूठा हिस्सा सुनते हैं। वो हिस्सा जब हीर अपनी मां को गाते हुए पूछती है, “...दो रोट्टियां इक गंडणा नी मा ए, पाली रखणा कि ना ए”। सुनकर नतमस्तक होते हैं। हीर के मायने बड़े गहरे हैं जो सामाजिक टैबू, सांप्रदायिकता और बैर का विरोध करने वाली अजर-अमर छवि है। जैसे मीरा अपने वक्त में थीं। वो अपनी मां से कहती है कि वो बस दो रोटियां और एक प्याज लेगा, इतनी तनख़्वाह में ही उसे अपने जानवर चराने के लिए पाली रख ले मां। (किसी भी तरह से वो रांझे के करीब होना चाहती है)। वाकई तसव्वुर होता है।

इसके बाद करम सिंह जी रात के अंधियारे में बात करना शुरू करते हैं। वे शुरू करते हैं तुलसीदास जी की पंक्ति से, “पैली बणी प्रारब्ध, पाछे बणा शरीर...” यानी पहले आपकी नियति बनी थी, उसके बाद शरीर बना। वे बताते हैं कि उनके गांव में कोई स्कूल नहीं था, कोई पढ़ने का उपाय नहीं था, दो कोस दूर स्कूल था। फिर लुधियाना से करम इलाही नाम के एक पटवारी तबादला होकर उनके गांव आए। उनकी पत्नी पढ़ी-लिखी थी, पर उनके कोई बच्चा नहीं था। उनका नाम शम्स-उल-निसा बेग़म चुग़ताई था। उन्होंने उन्हें करमिया कहकर बुलाना, पढ़ाना और स्नेह देना शुरू किया। उन्हीं की बदौलत वे पढ़ पाए। बाद में उन्होंने लाहौर के ओरिएंटल कॉलेज से 1947 में फ़ारसी में एम.ए. की। करम सिंह द्रवित हो कहते हैं, “बीब्बी जी ने मैनूं बड़ा ही मोह दीत्ता, मिसेज करम इलाही पटवारी ने। मैनूं पार्टिशन दा ए बड़ा दुख औन्दा ए। वी मैं एहे जे बंदेया कौळों बिछोड़या गया”।

फिर हम हनीफ मोहम्मद से मिलते हैं। वे अटालां गांव के हैं जो समराला-खन्ना रोड पर स्थित है। अहमदगढ़ के जसविंदर सिंह धालीवाल हैं। ये दोनों विभाजन के वक्त के क़त्ल-ए-आम के चश्मदीद रहे हैं। हनीफ बच्चे थे और उन्होंने वो वक्त भी देखा जब उनके गांव की गली में पैर रखने को जगह नहीं बची थी, बस चारों ओर लाशें और ख़ून था। जसविंदर ने अपनी छत से खड़े होकर सामने से गुजरते शरणार्थियों के काफिले देखे। क़त्ल होते देखे। वो दौर जब मांओं ने अपनी जान बचाने के लिए अपने बच्चे पीछे छोड़ दिए। करम सिंह जी भी उस दौर के नरसंहार के किस्से बताते हैं। ये भी मालूम चलता है कि, वो लोग जिन्होंने निर्दोषों की बेदर्दी से जान ली और बाद में अपनी क़ौम से शाबाशियां पाईं, बहुत बुरी मौत मरे। तड़प-तड़प कर, धीरे-धीरे।

विभाजन के दौर की ये सीधी कहानियां हैं जो इतनी करीब से पहले नहीं सुनाई गईं। ‘उठ गए गवांडो यार, रब्बा हुण की करिये...” वो पंक्ति है जो बींध जाती है। आप पश्चिमी पंजाब के आज के लोगों के मन में तब सरहद खींच उधर कर दिए गए पड़ोसियों, दोस्तों के लिए अपार प्रेम देखते हैं। ये गीत रातों को और स्याह बनाता है, मन करता है बस सुनते रहें। कि, उन्हें याद करने को और रब से शिकायत करने को, मुझसे कोई नहीं छीन सकता।

डॉक्युमेंट्री के आखिर में करम सिंह जी जो कहते हैं, वो हमारी सामूहिक प्रार्थना है। 1947 की मानवीय त्रासदी के प्रति। बर्बरता से, नृशंसता से मार दिए गए दूसरी क़ौम के हमारे ही भाइयों, बहनों, रिश्तेदारों से क्षमा-याचना है। उनकी रूहों की शांति के लिए। जिन्होंने क्रूरता की हदें पार की, उनके लिए भी। उनकी रूहों को भी नेक रास्ते लाने के लिए। वे क़लमा पढ़ते हैं, हम भी...

“ मज़लूमों, थोड्डा
थोड्डा
इल्ज़ाना देण वाला
अल्ला-पाक़ ए
रहमान-ओ-रहीम ए
ओस ने थोड्डा
होया नुकसान
थ्वानूं देणा ए
ते मैं दुआ करदा हां,
परमात्मा थ्वानूं जन्नत बख़्शे
ओन्ना मूर्खा नूं
ओन्ना पूलयां नूं वी
रब्ब
ओन्ना दीयां रूहां नूं
किसे पले रा पावे
किसे नेक रा पावे
ओन्ना उत्ते तेरी मेहरबानी होवे
इनसान आख़िर नूं
तेरा इ रूप ए
तेरा इ बंदा ए
इनसान ने इनसान उत्ते कहर करेया
जिदे उत्ते इनसान सदा रौंदा रहू
जेड़ा इनसानियत नूं समझदा ए
या अल्ला
तेरी मेहर…”

(कृपया ajayunmukt@gmail.com पर संपर्क करके अजय भारद्वाज से उनकी पंजाबी त्रयी की डीवीडी जरूर मंगवाएं, अपनी विषय-वस्तु के लिहाज से वो अमूल्य है)

“Thus Departed Our Neighbors” - Watch an extended trailer here:


While India won her independence from the British rule in 1947, the north western province of Punjab was divided into two. The Muslim majority areas of West Punjab became part of Pakistan, and the Hindu and Sikh majority areas of East Punjab remained with, the now divided, India. The truncated Punjab bore scars of large-scale killings as each was being cleansed of their minorities. Sixty years on, ‘Rabba Hun Kee Kariye’ trails this shared history divided by the knife. Located in the Indian Punjab where people fondly remember the bonding with their Muslim neighbours and vividly recall its betrayal. It excavates how the personal and informal negotiated with the organised violence of genocide. In village after village, people recount what life had in store for those who participated in the killings and looting. Periodically, the accumulated guilt of a witness or a bystander, surfaces, sometimes discernible in their subconscious, other times visible in the film. Without rancour and with great pain a generation unburdens its heart, hoping this never happens again.

(Users in India and International institutions, can contact Ajay Bhardwaj at ajayunmukt@gmail.com for the DVDs (English subtitles). You can join his facebook page to keep updated of his documentary screenings in a city near you.)