filam cinema

हनुमान जी सी शक्तियां अगर किसी अमेरिकी लड़के में आज होती, तो वह जॉश ट्रैंक की इस फिल्म का किरदार होता

2012-03-04T03:51:00.010-08:00

फिल्मः क्रॉनिकल (अंग्रेजी)
निर्देशकः जॉश ट्रैंक
लेखकः मैक्स लैंडिस और जॉश ट्रैंक
कास्टः डेन डहान, माइकल कैली, एलेक्स रसेल, माइकल बी. जॉर्डन
स्टारः साढ़े तीन, 3.5/5

अद्भुत। असरदार। असाधारण होते हुए भी साधारण रहने की कोशिश करती हुई। ये है सिर्फ 27 साल के डेब्युटेंट डायरेक्टर जॉश ट्रैंक की कुशलता से बनी फिल्म 'क्रॉनिकल’। फाउंड फुटेज जॉनर की शायद ये अब तक की पहली नॉन-हॉरर फिल्म है। कहानी है कॉलेज में पढ़ने वाले एंड्रयू (डेन डहान) की, जो एक कैमरा खरीदकर अपनी जिंदगी की हर चीज रिकॉर्ड करनी शुरू करता है। कॉलेज में उसे ताकतवर लड़के दबाते-पीटते हैं, गली में लोकल लड़के और घर में गुस्सैल-हिंसक पिता (माइकल कैली) जो अग्निशमन कर्मी हुआ करता था। एक एक्सीडेंट के बाद उसे जबरन रिटायर होना पड़ा और उसी से वह कुंठित रहता है। एंड्रयू अपनी केंसर से मर रही मां से बहुत प्यार कर रहा है, पर जिंदगी के हर पहलू में वह खुद को कमजोर और शोषित पाता है।

एक दिन पार्टी में पिटे जाने के बाद जब वह बाहर बैठकर रो रहा होता है तो उसके कजिन भाई मैट (एलेक्स रसेल) का दोस्त स्टीव (माइकल बी. जॉर्डन) उसे बुलाता है और कुछ दूर मैदान में हुए रहस्मयी छेद को वीडियो रिकॉर्ड करने को कहता है। इसमें से बेहद भयंकर कंपन की आवाज आ रही होती है। फिर तीनों छेद में जाते हैं। कुछ दिन बाद तीनों महसूस करते हैं कि उनमें कुछ सुपरह्यूमन शक्तियां आ गई हैं। इन टेलीकनेटिक शक्तियों में ये अपनी दिमागी ताकत से कुछ भी कर सकते हैं। मगर बॉयज विल बी बॉयज। ये अपने दिमाग से संचालित बास्केटबॉल एक-दूसरे पर फैंकते हैं, करीब से गुजर रही लड़कियों के स्कर्ट उड़ाते हैं, डिनर फॉर्क को हाथ पर घोंपने का खेल खेलते हैं, बादलों से ऊपर उड़ते हैं और मॉल में लोगों को डराते हैं। लेकिन ताकत हमेशा जिम्मेदारी के साथ आती है, अगर ध्यान नहीं देंगे तो उसका बुरा असर सामने आता है। फिल्म में भी यही होता है।

'क्रॉनिकल’ का स्टोरी आइडिया और फिल्ममेकिंग कमाल की है। शुरू में आपको लगता है कि पता नहीं किस बेकार फिल्म को देखने आ गए हैं, मगर खत्म होते-होते ये अपना रुतबा बहुत बढ़ा चुकी होती है। इसके किरदार 'लव सेक्स और धोखा’ और अमेरिकी फिल्म 'टैरी’ के किरदारों जितने तुच्छ और असली हैं। तो उतने ही 'कैप्टन अमेरिका’, 'आयरनमैन’ और 'सुपरमैन’ जितने काल्पनिक और महाशक्तिशाली। इस स्मार्ट संकल्पना वाली कहानी का श्रेय जाता है कॉमिक्स और वीडियो गेम्स के दीवाने डायरेक्टर जॉश और ब्रिलियंट यंग स्क्रीनप्ले राइटर मैक्स लैंडिस को। मैं कह रहा हूं, नोट कर लीजिए, आने वाले कुछ साल में जॉश अमेरिका के टॉप फिल्ममेकर्स में होंगे। उनका निर्देशन कहीं भी कांपता नहीं है। उनके कैरेक्टर इतने असली हैं कि कुछ दर्शकों को कोफ्त होने लगेगी। एंड्रयू के रोल में डेन डहान इतने प्रभावी हैं कि 'द बास्केटबॉल डायरीज’ और 'वट्स ईटिंग गिल्बर्ट ग्रैप’ में लियोनार्डो डी कैप्रियो के चेहरे-मोहरे और अभिनय की याद दिलाते हैं। डेन काफी आगे जाएंगे। फिल्म का सीक्वल भी बन सकता है और उसमें एलेक्स रसेल मुख्य भूमिका में होंगे। सिनेमैटोग्रफर मैथ्यू जेनसन 'क्रॉनिकल’ को फाउंड फुटेज मूवी बनाए रखने में खरे उतरते हैं। पूरी फिल्म में कहीं नहीं लगता कि ये कोई फिल्म है और इसे कोई कैमरामैन शूट कर रहा है। एक फिल्म की सबसे बड़ी खासियत यही होती है।

मैक्स लैंडिस बहुत कम उम्र में दर्जनों स्क्रीनप्ले लिख चुके हैं और 'क्रॉनिकल’ उनका पहला धमाका है। इसमें एक नयापन है। आधार तो सुपरहीरो फिल्में ही हैं, पर असर कॉपी किया हुआ नहीं लगता।

बरसात में पीछे से हॉर्न मार रहे गाड़ीवाले को एंड्रयू दी में फैंक देता है, पर ऐसा नहीं है कि यहां ये तीनों दोस्त कुछ सुपरहीरो जैसा करते हैं, ये आम इंसानों की ही तरह डर जाते हैं, एक नदी में कूदता है और ड्राइवर को बचाकर लाता है, फिर 911 कॉल करते हैं, एम्ब्युलेंस बुलाते हैं।

शक्तियां अगर बिन मेहनत के आ जाएं तो कोई लड़का क्या करेगा। पहले तो मसखरी, शरारतें और दूसरों को थोड़ा सताने वाला काम करेगा। फिर अपनी पर्सनल इमोशनल प्रॉब्लम्स से जन्मे गुस्से को खुद पर हावी होकर खुद को बुरा बनने लगेगा। कॉलेज के टेलेंट शो में हिस्सा लेकर शॉर्ट सक्सेस पाने की कोशिश। मां की दवाई के लिए पैसा चाहिए तो एंड्रयू क्या करता है। कोई बैंक नहीं लूटता। वह अपने पिता की पुरानी फायरफाइटर वाली (जो उसपर बहुत ढीली रहती है) ड्रेस पहनकर पहले गली के बदमाश लड़कों को लूटता है। उनके बटुओं में तो बहुत कम पैसे मिलते हैं, फिर पास के पेट्रोल पंप कम ग्रोसरी स्टोर में जाता है, जहां लूट तो लेता है पर जाते-जाते पेट्रोल पंप पर हुए विस्फोट में घायल हो जाता है। अब अगर ये दूसरी सुपर हीरो फिल्म होती तो भला एक मामूली से पेट्रोल पंप पर वह खुद ब खुद घायल क्यों होता। स्पाइडरमैन या कैप्टन अमेरिका या आयरन मैन की तरह ये परफैक्ट उड़ाके नहीं हैं। एक बार तो ये एक हवाई जहाज से टकराते-टकराते बचते हैं।

ये सारी सुपरह्यूमन होते हुए भी अत्यधिक ह्यूमन बने रहने की जो बारीकियां पटकथा में डाली गई हैं, इसी वजह से मैक्स लैंडिस को ब्रिलियंट कहा जाना चाहिए।
*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

अच्छा है अब भारत के भीतर से पान सिंह तोमरों की कहानी सुनाने कुछ इरफान, कुछ धूलिया आए हैं (चैतावनीः राइफल उठाना कानूनन जुर्म है)

2012-03-03T13:31:00.013-08:00

फिल्मः पान सिंह तोमर
निर्देशकः तिग्मांशु धूलिया
कास्टः इरफान खान, माही गिल, विपिन शर्मा, राजेंद्र गुप्ता, नवाजुद्दीन सिद्दीकी, इमरान हस्नी
स्टारः चार, 4.0/5कई सुनहरे दृश्यों में ये एक अटककर साथ चला आया है। पान सिंह नेशनल बाधा दौड़ के ट्रैक पर दौड़ रहा है। कोच रंधावा (राजेंद्र गुप्ता) को जब लगता है कि वह धीरे दौड़ रहा है तो चिल्लाकर कहते हैं, "ओए पान सिंह, मा****। याद रखना, अगर हार गया तो तुझे मार-मारकर यहीं के यहीं गाड़ दूंगा।" जब पान सिंह जीत जाता है तो रंधावा बड़े राजी होते हैं, शाबासी देते हैं, पर वह कुछ नाराज है। रंधावा जब उससे पूछते हैं, तो वह रुआंसा होकर कहता है, "कोच साब आप गुरू हैं, लेकिन दोबारा मां की गाली नहीं देना। हमारे गांव में मां की गाली देने वाले को हम गोली मार देते हैं।" इतना कहकर वह रंधावा के पैर छू लेता है। और वो उसे गले लगा लेते हैं।
अब देखिए कि कितना सहज लेकिन धमाकेदार सीन है। ये फिल्म कुछ ऐसी ही है। हालांकि मैं पान सिंह की विचारधारा से सहमत नहीं हूं, हालांकि ट्रैक पर दौड़ने वाले सीन में इरफान की कमजोर शारीरिक क्षमता साफ दिखती है पर तिग्मांशु का कुशल निर्देशन और आरती बजाज की चतुर एडिटिंग उस हिस्से को छिपाते रहते हैं, पर फिल्म बहुत पंसद आई। रॉ, सुंदर, कथ्यात्मक, रुलाने वाली, बांधे रखने वाली और अनुभवों से भरी हुई।

निर्देशक तिग्मांशु धूलिया पान सिंह नाम के इंसान को कितना गहराई से समझते और हमें समझाते हैं, फिल्म यहीं पर सबसे पहले जीतती है। उनके सभी किरदार कैमरे के अस्तित्व को जैसे नकारकर अभिनय करते हैं। पत्रकार बने बृजेंद्र काला, इरफान खान और माही हमारी सिनेमा देखने वाली इंद्रियों को भीतर तक तृप्त करते हैं। बृजेंद्र का अभिनय, अभिनय कम और किसी महीन डिजाइन वाले स्वेटर की बुनावट ज्यादा लगता है। पान सिंह का इंटरव्यू लेने का उनका पूरा सीक्वेंस यादगार है। इरफान के आर्मी वाले दिनों के जितने भी सीन हैं, बेहतरीन हैं। उनमें वह अपने ही अभिनय में नई परतें जोड़ते हैं। ये उनकी जिंदगी की सबसे कठिन फिल्म है। माही को मैं अब 'देव डी' के लिए नहीं 'पान सिंह तोमर' के लिए याद रखूंगा। ये फिल्म इंडस्ट्री में उनकी इज्जत बहुत बढ़ा जाएगी। इरफान-माही का सबसे कच्चा और पिघला देने वाला सीन है, जब इरफान घर के एक कोने में उनकी पीठ पर बच्चे की तरह अपना सिर टिका देते हैं। मैंने इससे ज्यादा रॉ सीन बरसों से किसी हिंदी फिल्म में नहीं देखा है। फिल्म के आखिर में मुल्क के उन खिलाडिय़ों को ट्रिब्यूट दी गई है, जिन्होंने ताउम्र देश को खेलों में मेडल दिलाए, पर जरूरत के वक्त मुल्क और सरकारों ने उनका साथ छोड़ दिया। फिल्म से 'आओ घर आओ चंदा' और 'जाओ ढल जाओ' जैसे गाने याद आते हैं। कर्णप्रिय और कहानी को रोचक बनाते हुए। फिल्म में पान सिंह तोमर जरूर देखें। प्रभावित होंगे।

कहानी एक तकड़े तोमर की
बहुत स्पष्ट, मेहनती और आम आदमी है पान सिंह तोमर (इरफान खान)। कब का गया 1950 में गांव लौटता है तो फौजी वर्दी में। घर में मां और बीवी इंदिरा (माही गिल) हैं। दौडऩे को वह एंजॉय करता है, इसलिए अपने साथी सैनिकों में सबसे अलग लगता है। वहां मेजर मसंद (विपिन शर्मा) उसकी मदद स्पोट्र्स में जाने में करते हैं। स्टीपलचेज में उसे कोच करते हैं रंधावा (राजेंद्र गुप्ता)। वह जीतता भी है। मगर फिर उसकी जिंदगी उसे खेलों से दूर कर, हाथ में राइफल और नसीब में चंबल के बीहड़ थमा देती है। ये कहानी जितनी औसत लग रही है, परदे पर उतनी ही इंट्रेस्टिंग लगती है। हर पल।*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

क्योंकि डर के आगे डैविल है (और भीतर-भीतर भूत, प्रेत, पिशाच, जिन्न न जाने क्या क्या है)

2012-03-03T13:05:00.004-08:00

फिल्मः द डैविल इनसाइड (अंग्रेजी)
निर्देशकः विलियम ब्रेंट बेल
कास्टः सूजन क्राउडी, फर्नेंडो ऑन्ड्रेड, सिमोन क्वार्टरमैन, इवान हेल्मथ, आयनट ग्रेमा
स्टारः तीन, 3.0

इस जगत में जो ये कहते हैं कि उन्हें डर नहीं लगता, उन्हें 'द डैविल इनसाइड' जरूर देखनी चाहिए। फाउंड फुटेज वाले अंदाज में बनी डायरेक्टर विलियम ब्रेंट बेल की ये फिल्म शुरू में असली टीवी फुटेज का बड़े यकीनी तरीके से इस्तेमाल करती है। विशेषज्ञों से बातचीत, फ्रेम में पूरा नहीं आते किरदार, ऊपर-नीचे होता हिलता कैमरा और डॉक्युमेंट्री वाले सारे तत्वों से फिल्म पिछली फाउंड फुटेज फिल्मों (पैरानॉर्मल एक्टिविटी) से जरा अलग लगती है। रात के वक्त फिल्म के रॉ दृश्य बड़ा डराते हैं। कभी-कभी तो यूं लगता है कि थियेटर में किसी कच्चे दिल वाले को जरूर दिल का दौरा पड़ेगा। फिल्म से शिकायत ये भी हो सकती है कि अमेरिका में ऐसी कई फिल्में बन चुकी हैं और उनकी तुलना में 'द डेविल इनसाइड' बहुत ज्यादा नई नहीं है। कई प्रेत आने के दृश्य सभ्य नहीं हैं, पर रियल हैं। फिल्म एकदम व्यवस्थित नहीं है। फाउंड फुटेज में हाल ही में आई 'क्रॉनिकल' शानदार फिल्म थी। खैर, बच्चों को कतई साथ न ले जाएं। व्यस्क जाएं पर तैयार होकर।

अंदरुनी प्रेत की हकीकत और फसाना
30 अक्टूबर 1989 के दिन मारिया रॉसी (सूजन क्राउडी) पर एक्सॉर्सिज्म (चर्च की भूत भगाने की प्रक्रिया) करते हुए तीन प्रीस्ट बेदर्दी से मारे जाते हैं। टीवी पर खबरें आती हैं। फिर उन्हें रोम के कैथॉलिक साइकैट्रिक हॉस्पिटल में शिफ्ट कर दिया जाता है। बीस साल बाद मारिया की बेटी इजाबेला (फर्नेंडो ऑन्ड्रेड) मां की बीमारी की वजह जानना चाहती है और इसलिए एक्सॉर्सिज्म पर माइक के साथ मिलकर डॉक्युमेंट्री बना रही है। वह रोम में एक एक्सॉर्सिज्म पर तार्किक बहस करने वाली स्कूल में जाती है। वहां उसे दो प्रीस्ट बेन (सिमोन क्वार्टरमैन) और डेविड (इवान हेल्मथ) मिलते हैं। अब ये चारों मिलकर मारिया की बीमारी या भूतबाधा के बारे में पता लगाने निकलते हैं। पर नतीजे अच्छे नहीं होते।
*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

प्यार करने वालों की 'एक रुका हुआ फैसला'

2012-03-03T12:41:00.005-08:00

फिल्म: लंदन, पैरिस, न्यू यॉर्क
निर्देशकः अनु मेनन
कास्टः अदिति राव हैदरी, अली जफर
स्टारः तीन, 3.0फिल्म में निखिल ललिता से एक सीन में अपने फिल्म स्कूल के साथियों के बारे में कहता है, "उन लोगों को फिल्ममेकिंग के बारे में कुछ नहीं पता। फिर भी उन्हें लगता है कि फिल्म स्कूल से निकलेंगे और डेविड लिंच बन जाएंगे।" अमेरिका के जाने-माने फिल्मकार डेविड लिंच का जिक्र 'लंदन पैरिस न्यू यॉर्क' की राइटर-डायरेक्टर अनु मेनन अपने कैरेक्टर्स के मुंह से करवाती हैं। थैंक गॉड, अनु फिल्म स्कूल के उन लड़के-लड़कियों की तरह नहीं हैं। उन्होंने खुद को डेविड लिंच नहीं समझा है। बस अपना रास्ता चुना है और ये फिल्म बनाई है। जो मास्टरपीस होने का दावा नहीं करती, पर अपने अंदाज में बहुत अच्छी फिल्म है। लव को देखने का ये अलग तरीका है। हालांकि होता वही है, मिलना, गलतफहमी होना, बिछडऩा और फिर मिल ही जाना। लेकिन मैंने इतनी हल्की-फुल्की, स्मार्ट और ऑर्गेनिक तरीके से आगे बढ़ती ईमानदार लव स्टोरी पिछली बार कब देखी थी याद नहीं। फिल्म एक-दो मौकों पर घिसी-पिटी है, बाकी बिल्कुल फ्रैश। संवाद क्विक हैं, फिल्म को बिनी किसी आहट के आगे बढ़ाते हैं। अनु मेनन का निर्देशन भी अलहदा है। वह उम्मीदें जगाती हैं। प्यार शब्द से जिनका नाता रहा है या रहेगा, उन्हें ये मूवी जरूर देखनी चाहिए।

दो किरदार दोनों कई बराबर
# पूरी फिल्म अली और अदिति के दो किरदारों पर ही बनी है, फिर भी संपूर्ण लगती है। कमर्शियल फिल्मों में ये प्रयोग नहीं होते कि एक-दो लोगों को लेकर पूरी फिल्म बने। यहां है। ये प्यार करने वालों की 'एक रुका हुआ फैसला' है।
# अली जफर को जो सीरियसली नहीं लेते, वो इस फिल्म के बाद ले सकेंगे। क्लाइमैक्स में उनका इमोशनल सीन सन्न करता है, चार-पांच पलों के लिए ही सही। अली ने फिल्म में म्यूजिक दिया और बोल लिखे हैं, जो खुशनुमा है। फिर से, म्यूजिक बड़ा सिंपल और ऑरिजिनल लगता है।
# अदिति ने 'ये साली जिंदगी' में ज्यादा यादगार रोल किया था। ये रोल उतना यादगार नहीं, पर किरदार के हाव-भाव अलग बनाने की उनकी कोशिशें दिखती हैं।

प्यार है, प्यार नहीं है: कहानी
निखिल चोपड़ा (अली जफर) की फिल्म 'लिविंग विद माई ब्रदर्स घोस्ट' रिलीज हुई है। मीडिया को इंटरव्यू देकर वह किसी से मिलने निकलता है। फ्लैशबैक में कहानी चलती है। जब 2005 में लंदन में वह ललिता (अदिति राव हैदरी) से एयरपोर्ट में मिलता था। ललिता फैमिनिस्ट है और महिलाओं और यूथ के लिए ग्रेटर पॉलिटिकल पार्टिशिपेशन की बातें करती है। वह दोनों साथ वक्त बिताते हैं, एक लगाव पनपता है। दोनों के बीच रोचक बातें होती हैं। बाद में पैरिस और न्यू यॉर्क में इनका बिछडऩा और मिलना होता है।
*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

ऑस्कर पुरस्कारों का लेखा-जोखा

2012-02-28T14:47:00.014-08:00

84वें एकेडमी पुरस्कारों में द आर्टिस्ट है, ह्यूगो है, बिली क्रिस्टल हैं, स्कॉरसेजी हैं, नामी प्रस्तुतकर्ता हैं, जीतने वाले हैं और नहीं जीतने वाले हैं

फिल्में देखते हुए रात को सुबह कर देने वाले जीवों के लिए सुबह छह बजे सोने का वक्त होता है. और उसी वक्त हर साल प्रसारण होता है ऑस्कर पुरस्कारों का. एशिया में इन्हें देखने का सीधा स्त्रोत 'स्टार मूवीज' ही है. अंग्रेजी फिल्मों से हमारा पहला परिचय करवाने वाला प्रिय चैनल. विचारधारापरक और अप्रत्यक्ष अर्थों में कहीं-कहीं अप्रिय भी. खैर, वो तो ऑस्कर्स भी हैं. तो हमारे यहां 27 फरवरी, सोमवार के सुबह साढ़े पांच बजे थे और वहां शाम के तकरीबन पांच बजे. कि लॉस एंजेल्स, कैलिफॉर्निया के ऐतिहासिक कहानी भरे कोडेक थियेटर के बाहर लाल जाजम पर 84वें एकेडमी पुरस्कारों में हिस्सा लेने लोगों का आना शुरू हुआ. सैंकड़ों प्रकाशनों और प्रसारकों के हजारों पत्रकारों और एंकरों की मौजूदगी में. दुनियाभर से. जाजम पर काले-सफेद रंग के औपचारिक कपड़ों में पुरुष और भांत-भांत के खूबसूरत रंगों में “आई एम वैरिंग...” बताती स्त्रियां. ये सब कलाकार, अभिनेता, अभिनेत्रियां, फिल्मकार, फिल्म निर्माता, फिल्म लेखक, संगीतकार, गायक, सेलेब्रिटी, डिजाइनर, फिल्म तकनीशियन और इसी सिनेमा की कला से जुड़े लोग और उनके अतिमहत्वपूर्ण परिवार के सदस्य थे.

लाल जाजम पर हुए स्वागत के बाद सारा ध्यान बिली क्रिस्टल पर गया. इस बार ऑस्कर सैरेमनी के होस्ट वही थे. डायरेक्टर, राइटर, एक्टर, कॉमेडियन और नौ बार ऑस्कर होस्ट करने वाले बिली क्रिस्टल. वही ‘वेन हैरी मैट सैली’ वाले. अपने व्यंग्य भरे दंशों से किसी को नहीं बख्शने वाले बिली तमाम दर्शकों और कोडेक थियेटर में बैठने वालों के लिए राहत की बात थे, क्योंकि पिछली बार ‘127 आर्स’ वाले जैम्स फ्रैंको और ‘डैविल वैर्स प्राडा’ वाली एनी हैथवे ने बतौर होस्ट इतना राजी नहीं किया था. तो बिली तकरीबन दो घंटे ठीक-ठाक थे, अपने तेवरों में कुछ धीमे होते, उम्र और बदलते वक्त के महीन होते सेंस ऑफ ह्यूमर के अनुरूप. कहीं-कहीं बड़े मजेदार.

मंच पर सबसे पहले कदम बुजुर्गवार अश्वेत अभिनेता मॉर्गन फ्रीमैन के पड़े. सिनेमा के सम्मोहन पर और हॉलीवुड की हिस्ट्री पर नजर डालते हुए, दो आधारभूत पंक्तियां कहते हुए उन्होंने सभी का स्वागत किया. फिर जो ओपनिंग मोनोलॉग का वीडियो चला उसमें बिली क्रिस्टल बीते साल की कुछ फिल्मों के यादगार दृश्यों को पिरोते दिखे. हंसाते हुए. ‘द आर्टिस्ट’ के जॉर्ज वैलेंटीन की तरह मूक भाषा में ऑस्कर होस्ट नहीं करने की मुद्रा में होठ हिलाते हुए, फिर ‘द डिसेंडेंट्स’ के जॉर्ज क्लूनी फिल्म में कोमा में पड़ी अपनी वाइफ को जैसे किस करते हैं वैसे ही हॉस्पिटल बैड पर पड़े बिली को किस करके उठाते हैं, फिर ‘मनीबॉल’ के बिली बीन की तरह मैनेजमेंट को सदस्यों की मीटिंग लेने के अंदाज में चने खाते हैं, अगले सीन में कार में बैठे जस्टिन बीबर और मरहूम अश्वेत एंटरटेनर सैमी डेविस जूनियर (मिमिक्री आर्टिस्ट) से वो बातें करते हैं, खिल्ली बनाते हैं. फिर ‘द हेल्प’, ‘ब्राइड्समेड्स’ और ‘ह्यूगो’ की बारी आती है. ‘मिशन इम्पॉसिबल-4’ में टॉम क्रूज का सवा सौ मंजिल ऊपर छलांग लगाते हुए कांच तोड़कर अंदर आने वाला सीन भी दोहराया जाता है. आखिर में बिली ‘टिनटिन’ बने थ्रीडी दृश्य में एडवेंचर करते दिखते हैं. कुल मिलाकर इन फिल्मों का उत्सव मनाते हुए.

टिनटिन की तरह उड़ते हुए बिली मंच पर पहुंच जाते हैं, ऑस्कर्स की औपचारिक पोशाक में. यहां वह बेस्ट फिल्मों के लिए नामित सभी नौ फिल्मों पर हल्के-फुल्के अंदाज में गाते-नाचते-हंसाते हुए टिप्पणी करते हैं. उसके बाद शुरू होता है जीतने का सिलसिला...

1. रॉबर्ट रिचर्डसन, ह्यूगो (सिनेमैटोग्रफी)...
खैर, तो बिली क्रिस्टल की इस तरह की शुरुआत के बाद पहले पुरस्कार को देने की बारी आई. अचीवमेंट्स इन सिनेमैटोग्रफी. इसे देने के लिए आए दो बार के बेस्ट एक्टर टॉम हैंक्स. मिला ‘ह्यूगो’ के लिए रॉबर्ट रिचर्डसन को. रिचर्डसन प्रबुद्ध छायांकनकार हैं. उन्हें इससे पहले ऑलिवर स्टोन की ‘जेएफके’ और स्कॉरसेजी की ‘द एवियेटर’ के लिए भी यही ऑस्कर मिल चुका है. यानी ये है ऑस्कर नंबर तीन. उन्होंने अपने भरे-पूरे जीवन में ऑलिवर स्टोन, स्कॉरसेजी और क्वेंटिन टेरेंटीनो की फिल्मों की सिनेमैटोग्रफी खूब की है. शेखर कपूर की ‘फोर फैदर्स’ के सिनेमैटोग्राफर भी यही थे. उन्होंने कहा, “यकीन नहीं होता, आप लोगों ने सिनेमैटोग्रफी को सबसे पहले रख दिया.” जाते जाते उनके शब्द थे, “पास्ट, प्रेजेंट और फ्यूचर के सभी फिल्ममेकर्स के नाम...”

2. डॉन्टे फैरेटी और फ्रांसेस्का ल शायवो, ह्यूगो (आर्ट डायरेक्शन)
ये भी टॉम हैंक्स ने ही पुकारा. बेस्ट आर्ट डायरेक्शन भी ‘ह्यूगो’ जीती. बेहद विरले इतालवी प्रोडक्शन डिजाइनर डॉन्टे फैरेटी और उनकी सेट डैकोरेटर धर्मपत्नी फ्रांसेस्का ल शायवो ऑस्कर की प्रतिमा लेने आए. दोनों सात बार नामांकित हो चुके हैं. ये इनका तीसरा ऑस्कर है. फैलिनी, कपोला और स्कॉरसेजी जैसे कईयों सिने दिग्गजों की फिल्मों की रीढ़ रहे हैं डॉन्टे. प्रोडक्शन और आर्ट डिजाइन की दुनिया में इनका नाम ही तोप है. जरा सा घबराते हुए और चेहरे पर भोला सा भाव लाते हुए फ्रांसेस्का ने पुरस्कार लेने के बाद कहा, “दिस इज फॉर मार्तीन (मार्टिंग स्कॉरसेजी) एंड फॉर इतली...”

3. मार्क ब्रिजेज, द आर्टिस्ट (कॉस्ट्यूम डिजाइन)
बेस्ट कॉस्ट्यूम का ऑस्कर ‘द आर्टिस्ट’ के लिए मार्क ब्रिजेज को मिला. मार्क ‘द फाइटर’ और ‘देयर विल बी ब्लड’ जैसी धड़कीली फिल्मों में वस्त्र सज्जा कर चुके हैं. उनका पेशेवर जीवन फिल्मों से भरा-पूरा रहा है. हम-आप जैसे ही किसी फिल्म देखने वाले की तरह उन्होंने पूरी मासूमियत और बगैर छद्म हुए कहा, “मैं नायग्रा फॉल्स का एक औसत लड़का था, जिसने मूवीज को खाया, पीया और सोया. थैंक यू एकेडमी.”

4. मार्क कूलिए और जे. रॉय हैलेंड, द आयरन लेडी (मेकअप)
अब जीतने की बारी ‘द आयरन लेडी’ की थी. हालांकि फिल्म ‘एल्बर्ट नॉब्स’ में भी शानदार अभिनेत्री ग्लेन क्लोस को इतनी शिद्दत से एक पुरुष बनाने के लिए तीन लोगों की उस मेकअप टीम को तारीफ मिलनी ही चाहिए. खैर, मार्क कूलिए और जे. रॉय हैलेंड ने भी मैरिल स्ट्रीप को पूरे दबदबे के साथ ब्रिटेन की प्रधानमंत्री मार्गरेट थैचर जैसा बनाया, जो अनोखा था. मार्क तो प्रोस्थैटिक्स यानी चूने-पाउडर से अदाकारों का रूप बदलने वाले जादूगर हैं. ‘हैरी पॉटर’, ‘स्टार वॉर्स’, ‘एक्समैन’, ‘द ममी रिटर्न्स’, ‘एलिस इन वंडरलैड’, ‘वैक्सवर्क’ और ‘फ्रैंकेस्टीन’ जैसी फिल्मों का नाम लेते जाइए और आपको मार्क के काम का अंदाजा होता जाएगा. वहीं हैलेंड पिछले 30 से भी ज्यादा साल से मैरिल स्ट्रीप के मेकअप आर्टिस्ट और दोस्त रहे हैं. मैरिल ने आज जब बेस्ट एक्ट्रेस का ऑस्कर जीता तो उसमें हैलेंड का भी खास जिक्र किया. हैलेंड 50 से भी ज्यादा फिल्में कर चुके हैं.

इस बीच सितारों के इस अमेरिकी जमावड़े का और मानवीय और साधारण चेहरा बीच-बीच में आता रहा. पूरी सैरेमनी के दौरान नए-पुराने अदाकार सिनेमा को लेकर अपनी पहली यादें, सोच और चाहत के सवालों पर वीडियो क्लिपिंग्स में बोलते नजर आए. इनमें टॉम क्रूज, एडम सैंडलर, बेन स्टेलर, मॉर्गन फ्रीमैन, रॉबर्ट डाउनी जूनियर, ब्रैड पिट, सेथ रोगन और जोना हिल जैसे कई चेहरे थे.

5. असगर फरहादी, अ सैपरेशन (फॉरेन लेंग्वेज फिल्म)
ये पुरस्कार प्रस्तुत करने मंच पर आईं हंसोड़ सैंड्रा बुलॉक. इस कैटेगरी में बेल्जियम, पोलैंड, ईरान, इजरायल और कैनेडा से फिल्में नामित हुईं थीं. जीती ईरान के निर्देशक असगर फरहादी की ‘अ सैपरेशन’. जीतना तकरीबन तय था. अपने बच्चे के भविष्य के लिए ईरान छोड़कर जाने या वहीं रहकर संघर्ष करने की एक पति-पत्नी की ये बड़ी भावपूर्ण दास्तान थी. ऑस्कर जीतने वाली ये पहली ईरानी फिल्म है. इससे पहले 1997 में ‘चिल्ड्रन ऑफ हैवन’ को नामांकित किया गया था. पर वो जीती नहीं.
असगर मंच पर पूरे आत्मविश्वास के साथ पहुंचे, कोट के अंदर की बाईं जेब से एक सफेद प्रर्ची निकालकर पढ़ते हुए, “इस वक्त दुनिया भर के ईरानी हमें देख रहे हैं, और वो बहुत खुश होंगे. वो खुश सिर्फ एक महत्वपूर्ण पुरस्कार या एक फिल्म या एक फिल्मकार की वजह से नहीं होंगे, बल्कि इसलिए कि एक ऐसे वक्त में जब राजनेताओं के बीच युद्ध, धमकियों और आक्रामकता की बातों का आदान-प्रदान हो रहा है, उनके देश ईरान का नाम यहां लिया जा रहा है. उसकी वैभवशाली संस्कृति, उसकी प्राचीन संस्कृति की वजह से, जिसे राजनीति की बोझिल रेत के नीचे छिपा दिया गया है. मैं पूरे गर्व के साथ ये अवॉर्ड अपने देश के लोगों को सौंपता हूं. ऐसे लोगों को जो सब संस्कृतियों और नागरिक सभ्यताओं का सम्मान करते हैं. जो हिंसा और नाराजगी से नफरत करते हैं. बहुत बहुत धन्यवाद.”

6. ऑक्टेविया स्पेंसर, द हैल्प (सपोर्टिंग एक्ट्रेस)
अब प्रस्तुतकर्ता के तौर पर आए क्रिस्टियान बेल, जिन्होंने पिछले साल ‘द फाइटर’ के लिए बेस्ट सपोर्टिंग एक्टर का ऑस्कर जीता था. हालांकि इस श्रेणी में ‘एल्बर्ट नॉब्स’ की जैनेट मेक्टीयर और ‘ब्राइड्समेड्स’ की मेलिसा मेकार्थी मजबूत दावेदार थीं, पर जीती ‘द हैल्प’ के लिए ऑक्टेविया स्पेंसर. नाम पुकारे जाने पर वह रोते हुए स्टेज पर आईं. बड़ा भावुक दृश्य था. ये उनका पहला ऑस्कर पुरस्कार था. भला ऐसा कितनी बार होता है कि किसी सपोर्टिंग एक्ट्रेस के लिए सब खड़े हो जाएं. ऑक्टेविया ने अपनी फैमिली को सम्मान देते हुए भावनात्मक उत्साह में कहा, “थैंक यू, मुझे ये अवॉर्ड इतने हॉटेस्ट बंदे (क्रिस्टियान बेल) से दिलवाने के लिए.” फिल्म में वह एलाबामा में रहने वाली एक घरेलू नौकरानी बनी हैं, जो श्वेतों के घर अश्वेत नौकरानियों की उस दासता और भेदभाव से भरी मनस्थिति के खिलाफ अपना मुंह खोलती है. वह जो कहती है, उसपर लिखा गया नॉवेल बेस्टसेलर बनता है. ऑक्टेविया के इतना रुआंसा होने और उन्हें स्टैंडिंग ओवेशन मिलने के पीछे भी कुछ ऐसी ही अदृश्य बात आज भी है, जो नस्लीय बराबरी वाले समाज के बारे में बहुत कुछ कहती है.

इस बीच एक पहले से रिकॉर्ड किया हुआ चुटकुला दिखाया जाता है. ये 1939 में फिल्मों को थियेटर में रिलीज करने से पहले निर्माताओं द्वारा कुछ चुनिंदा लोगों को राय जानने के लिए फिल्में दिखाए जाने के बारे में था. इन्हें फोकस ग्रुप्स कहते थे. क्रिस्टोफर गस्ट और साथी कलाकारों ने इसमें भूमिकाएं निभाई. तब की ब्लैक एंड वाइट फिल्म ‘विजर्ड ऑफ ऑजी’ की टेस्ट स्क्रीनिंग को लेकर ये चुटकुला बनाया गया.

7. कर्क बैक्सटर और एंगस वॉल, द गर्ल विद ड्रैगन टैटू (एडिटिंग)
अचीवमेंट इन फिल्म एडिटिंग का पुरस्कार प्रस्तुत करने आए नई नवेली मूंछों में ब्रैडली कूपर (हैंगओवर में सब दोस्तों में सबसे हैंडसम व्यक्ति) और टीना फे. इस श्रेणी में मामला करीबी था, मगर नाम पुकारा गया ‘द गर्ल विद ड्रैगन टैटू’ के लिए कर्क बैक्सटर और एंगस वॉल का. इन्होंने ही पिछले साल ‘द सोशल नेटवर्क’ के लिए यही अवॉर्ड जीता था. दोनों ने उम्मीद नहीं की थी, इसलिए न तो कोई पर्ची लेकर आए थे और न ही याद किए हुए नाम. दोनों ने कहा, “हमने सोचा नहीं था कि आज जीतेंगे.” डेविड फिंचर की इस फिल्म को ये इकलौता ऑस्कर मिला.

8. फिलिप स्टॉकटन और यूजीन गियर्टी, ह्यूगो (साउंड एडिटिंग)
इस श्रेणी में सब फिल्में ही जोरदार थीं, मगर ‘ह्यूगो’ की एडिटिंग ज्यादा करीने से की गई थी. इसके लिए फिलिप स्टॉकटन और यूजीन गियर्टी ने पुरस्कार ग्रहण किया. फिलिप का करियर समृद्ध रहा है. उन्होंने ‘इनसाइड मैन’, ‘द डिपार्टेड’, ‘द एवियेटर’, ‘ब्रोकबैक माउंटेन’, ‘गुडफैलाज’ और ‘द साइलेंस ऑफ द लैंब्स’ में साउंड एडिटिंग की है. इनमें से कई फिल्मों में यूजीन भी साउंड डिजाइनर रहे हैं. उनके नाम ‘मैन इन ब्लैक’, ‘क्राउचिंग टाइगर हिडन ड्रैगन’, ‘शटर आइलैंड’ और ‘प्रैशस’ जैसी फिल्में भी रही हैं.

9. टॉम फ्लीशमन और जॉन मिजली, ह्यूगो (साउंड मिक्सिंग)
ये पुरस्कार भी ‘ह्यूगो’ ले गई. टॉम फ्लीशमन और जॉन मिजली ने कहा, “हमारे फैलो नॉमिनीज हमें इंस्पायर करते हैं.” दोनों बड़े भावुक हो गए जो ऐसी टेक्नीकल श्रेणियों में बेहतरीन काम करने वाले विशेषज्ञों के अलग ही पक्ष को दिखाता है. ये पक्ष हमेशा हमारे लेखों और दर्शकों की तारीफों से गायब ही रहता है, जो गलत है. टॉम तो 160 से ज्यादा फिल्मों में साउंड मिक्सिंग और री-रिकॉर्डिंग प्रमुख रह चुके हैं. ह्यूगो के डायरेक्टर स्कॉरसेजी की कई फिल्मों से जुड़े रहे हैं. स्कॉरसेजी की फिल्मों के अलावा वह ‘फिलाडेल्फिया’, ‘लाइफ इज ब्यूटिफुल’ और आने वाली ‘मैन इन ब्लैक-3’ के पीछे भी रहे हैं. जॉन मिजली कुछ यंग हैं. पिछले साल ऑस्कर्स में छाई रही ‘किंग्स स्पीच’ की प्रोडक्शन साउंड मिक्सिंग इन्होंने ही की थी.

यहां जरा सा ब्रेक लेते हुए हैरतअंगेज कोरियोग्रफी वाला मोंटाज ‘सर्कु द सोले’ पेश किया गया. अद्भुत. दांतों तले अंगुली दबाने वाला. खासकर जब शुरू में दो डांसर कोडेक थियेटर के इस ऊंचे हॉल में एक हाथ से ऐरोबिक्स वाले अंदाज में लटकते हैं और अतिथियों के सिरों के ऊपर कलाबाजियां खाते हैं. बड़ी नफासत से पूरी कोरियोग्रफी की गई.

10. टीजे मार्टिन और डेनियल लिंडसे, अनडिफीटेड (डॉक्युमेंट्री)
यहां पुरस्कार प्रस्तुत करने आईं ग्वैनेथ पॉल्ट्रो और रॉबर्ट डाउनी जूनियर. रॉबर्ट माहौल में हंसी और चुस्ती ले आए. बेस्ट डॉक्युमेंट्री फीचर का ऑस्कर दिया गया ‘अनडिफीटेड’ के लिए टीजे मार्टिन और डेनियल लिंडसे को. अमेरिकी फिल्मों की तर्ज पर यहां कहानी एक ऐसे सच्चे नायक बिल कर्टनी की है जो अमेरिका के नॉर्थ मैंफिस में एक हाई स्कूल फुटबॉल कोच है और बच्चों को न सिर्फ फुटबॉल सिखाता है बल्कि उनकी जिंदगियों का भी कुछ जिम्मा लेता है. टीजे और डेनियल के साथ फिल्म के प्रॉड्यूसर भी मंच पर आए और डायरेक्टर बंधुओं ने उत्साह-उत्साह में इस बेहद गरिमामय समारोह में एफ-बम गिरा दिया. यानी बेकायदे वाले एफ शब्द का इस्तेमाल कर दिया.

11. गोर वरबिंस्की, रैंगो (एनिमेटेड फिल्म)
आश्चर्यजनक ढंग से इस श्रेणी में ‘द एडवेंचर्स ऑफ टिनटिनः द सीक्रेट्स ऑफ द यूनीकॉर्न’ को नामांकित ही नहीं किया गया था, और न ही ‘हैपी फीट-2’ को. खैर, मंच पर ठंडी बयार लाए प्रस्तुतकर्ता क्रिस रॉक. अश्वेत हास्य अभिनेता क्रिस खुद ऑस्कर के होस्ट रह चुके हैं. हंसी-हंसी में वह बहुत सच्ची और कड़वी बात बोल गए. उन्होंने एनिमेशन फिल्मों में वॉयसओवर के संदर्भ में हंसी ठिठोली की और कहा कि “अगर आप अश्वेत हो तो एनीमेशन फिल्म में गधा या जैबरा बन सकते हो.” तो फिर घोषणा हुई पुरस्कार की और बेस्ट एनिमेटेड फीचर फिल्म का ऑस्कर दिया गया हरे गिरगिट की कहानी ‘रैंगो’ को. 2डी में बनी इस फिल्म के निर्देशक गोर वरबिंस्की इससे पहले ‘पायरेट्स ऑफ करेबियन’ की तीनों शुरुआती फिल्में बना चुके हैं. रैंगो को आवाज भी जॉनी डेप ने दी है. वरबिंस्की का ये पहला नामांकन था और वह जीते. उन्होंने कहा, “मुझसे किसी ने पूछा कि क्या ये फिल्म बच्चों के लिए है. तो मैंने कहा कि पता नहीं. शायद ऐसे बड़ों के लिए है जो बड़े नहीं होना चाहते.”

12. रॉब लगातो, जॉस विलियम्स, बेन ग्रॉसमैन और एलेक्स हैनिंग, ह्यूगो (विजुअल इफैक्ट्स)
सीधे चेहरे वाले बेन स्टेलर और खूब चुलबुली एमा स्टोन बतौर प्रस्तुतकर्ता आए बेस्ट विजुअल इफैक्ट्स का ऑस्कर देने. ये पुरस्कार भी ‘ह्यूगो’ को गया. मंच पर रॉब लगातो, जॉस विलियम्स, बेन ग्रॉसमैन और एलेक्स हैनिंग की चौकड़ी आई. बता दूं कि रॉब ‘स्टार ट्रैक’ (टीवी सीरिज), ‘अवतार’, ‘आर्मागैडन’, ‘कास्ट अवे’ और पहली ‘हैरी पॉटर’ फिल्म के विजुअल इफैक्ट्स गढ़ने वाली टीम का हिस्सा रहे हैं. जॉस विलियम्स ने ‘एलियंस’, ‘इंडियाना जोन्स’, 2001 की टीवी सीरिज ‘बैंड ऑफ ब्रदर्स’, 2010 में आई टीवी सीरिज ‘द पैसिफिक’, ‘म्यूनिख’, ‘बोर्न अल्टीमेटम’, ‘चार्ली एंड द चॉकलेट फैक्ट्री’, ‘रैंबो-4’ और ‘ट्रॉय’ में विजुअल इफैक्ट दिए हैं. चौकड़ी के तीसरे सदस्य बेन के खाते में ‘द डे आफ्टर टुमॉरो’, ‘सिन सिटी’, ‘2012’, ‘पब्लिक एनिमीज’ और ‘एलिस इन वंडरलैंड’ जैसी फिल्में हैं. एलेक्स हैनिंग भी बेन के साथ इन फिल्मों में विजुअल इफैक्ट्स से जुड़े रहे हैं. ‘प्रीस्ट’ और ‘सुपरमैन रिटर्न्स’ जैसी फिल्मों के अविश्वसनीय दृश्यों के पीछे भी एलेक्स हैं.

13. क्रिस्टोफर प्लमर, बिगीनर्स (बेस्ट सपोर्टिंग एक्टर)
बीते साल ‘द फाइटर’ के लिए बेस्ट सपोर्टिंग एक्ट्रेस का ऑस्कर जीतने वाली मेलिसा लियो ये अवॉर्ड पुकारने आईं. जीते 82 साल के क्रिस्टोफर प्लमर, फिल्म ‘बिगीनर्स’ के लिए. फिल्म में उन्होंने ऐसे बुजुर्ग का रोल किया है जो बुढ़ापे में अपने बेटे को बताता है कि वो गे है. ऑस्कर जीतने वाले इस सबसे ज्यादा उम्र के एक्टर को स्टैंडिंग ओवेशन मिला. ऑस्कर की प्रतिमा देख वह बोले, “तुम मुझसे बस दो साल ही बड़ी हो डार्लिंग, फिर अब तक कहां थी, मुझे मिली क्यों नहीं.” उन्होंने अपने साथ इस श्रेणी में नामांकित हुए कैनेथ ब्रना (माई वीक विद मैरिलिन), जोना हिल (मनीबॉल), निक नोल्टे (वरियर) और मैक्स वॉन साइडो (एक्सट्रीमली लाउड एंड इनक्रेडिबली क्लोज) का नाम लेकर कहा, “मैं आप लोगों की बराबरी में और साथ होकर गदगद हूं.” उन्होंने आखिर में बड़ा फिल्मी और मार्मिक डायलॉग मारा, “एंड लास्ट माई वाइफ. जिसे शांति का नोबल मिलना चाहिए. जो हरेक दिन मेरी रैस्क्यू में आती है.”

14. लूडविक बोर्स, द आर्टिस्ट (म्यूजिकल स्कोर)
प्रस्तुतकर्ता थे मनमोहिनी स्पैनिश अभिनेत्री पनीलपी क्रूज और ‘मिडनाइट इन पैरिस’ वाले एक्टर ओवेन विल्सन. विजेता के तौर पर उन्होंने ‘द आर्टिस्ट’ का संगीत बनाने वाले फ्रेंच कंपोजर लूडविक बोर्स को आवाज दी. अभी पिछले महीने ही वरिष्ठ अभिनेत्री किम नोवाक ने टिप्पणी की थी, जिसमें उन्होंने कहा था कि लूडविक ने बर्नार्ड हैरमैन के संगीत की नकल की है, जो बर्नार्ड ने एलफ्रैड हिचकॉक की 1958 में आई फिल्म ‘वर्टीगो’ के लिए तैयार किया था. हालांकि बाद में ‘द आर्टिस्ट’ के निर्देशक मिशेल ने इस पर खेद जताया था. खैर, तो मंच पर आने के बाद लूडविक बोले, “सबसे पहले मैं म्यूजिक की ताकत को ट्रिब्यूट देना चाहता हूं, अपने साथ नामांकित हुए सभी कंपोजर्स को धन्यवाद देना चाहता हूं.” उन्होंने जाते-जाते कहा, “मुझे स्वीकार कर लीजिए, बीकॉज आइ हैव सो मच लव टू गिव.”

15. ब्रैट मैकिंजी, द मपेट्स (ऑरिजिनल सॉन्ग)
अब तक बड़ी औपचारिक और बेजान चल रही फिजा में दो ऐसे हास्य अभिनेता आए जिन्होंने कुछ ही पलों में सबको तरोताजा कर दिया. विल फैरेल और जैक गैलिफियानाकिस सफेद टक्सीडो पहने हुए स्टेज के नीचे बने ऑरकेस्ट्रा स्पेस से निकले, बड़े-बड़े मजीरे या झांझ बजाते हुए. यूं आते भी क्यों नहीं जब अवॉर्ड ही बेस्ट ऑरिजिनल सॉन्ग का था. दोनों जल्द ही एक पॉलिटिकल कॉमेडी ‘द कैंपेन’ में नजर आएंगे. जैक को न पहचान पाए हों तो ये वही हैं ‘हैंगओवर’ में जिनके बाथरूम में शेर घुस जाता है. खैर, तो अवॉर्ड जीता ब्रैट मैकिंजी ने ‘द मपेट्स’ के गाने ‘मैन और मपेट्स...’ के लिए. उन्होंने पूरे मजाकिया अंदाज में स्पीच पढ़ी. बोले, “मैं न्यूजीलैंड में बड़ा हुआ तो मपेट्स देखता हुआ. जब किम द फ्रॉग से मिला तो दंग रह गया.”

16. एलेग्जेंडर पेइन, नैट फैक्सन और जिम रैश, द डिसेंडेंट्स (एडेप्टेड स्क्रीनप्ले)
प्रस्तुतकर्ता को बुलाने के लिए पहचान के तौर पर कहा गया, द ऑरिजिनल गर्ल विद द ड्रैगन टैटू एंजलीना जॉली. माइक के सामने खड़े होने के बाद अपनी एक तरफ से लंबी फटी हुई स्कर्ट में से गोरी टांग बाहर निकालकर वह मौके के प्रतिकूल अलग से पोज में खड़ी हुईं. ये ऑस्कर मिला ‘द डिसेंडेंट्स’ को. ग्रहण करने आए एलेग्जेंडर पेइन, नैट फैक्सन और जिम रैश. फिल्म को ये पहला अवॉर्ड मिला. कुछ सांकेतिक हंसी के फुहारे छोड़ते हुए राइटर जिम रैश एंजलीना वाले अंदाज में खड़े हुए. निर्देशक-लेखक पेइन ने दर्शकों में बैठी अपनी मां को ट्रिब्यूट दी.

17. वूडी एलन, मिडनाइट इन पैरिस (ऑरिजिनल स्क्रीनप्ले)
‘मिडनाइट इन पैरिस’ के लिए दिग्गज फिल्ममेकर वूडी एलन को ये अवॉर्ड मिला. पर वह इस मौके पर मौजूद नहीं थे, जैसा कि हर बार होता है. अब तक कुछ 23 बार ऑस्कर पुरस्कारों के नामांकित हो चुके वूडी अपनी फिल्में खुद ही लिखते हैं. तो वह इस मौके पर मौजूद नहीं थे, वह सिर्फ एक बार ऑस्कर्स में नजर आए, 2002 में, वह भी समारोह में उपस्थित फिल्मकारों से ये निवेदन करने कि 9-11 के हमले के बाद भी सब न्यू यॉर्क सिटी में अपनी फिल्मों की शूटिंग करना जारी रखें.

18. टैरी जॉर्ज और उरलॉग जॉर्ज, द शॉर (लाइव एक्शन शॉर्ट फिल्म)
माइला जोकोविच स्टेज पर आईं और उनके बाद शॉर्ट फिल्मों की श्रेणी के तीन पुरस्कार देने पहुंची फिल्म ‘ब्राइडसमेड्स’ की छह बदमाश औरतें. इन्होंने अपनी नानी को भी नहीं बख्शा, शॉर्ट शब्द पर द्वअर्थी फिकरे कसे, मंच पर वोद्का पी और मार्टिन स्कॉरसेजी को डरा दिया. इनकी इस हंसी-मजाक में औपचारिक माहौल कुछ हल्का-फुल्का हुआ. तो बेस्ट लाइव एक्शन शॉर्ट में जीती आयरिश फिल्म ‘द शॉर’. ‘होटल रवांडा’ बनाने वाले टैरी जॉर्ज और उरलॉग जॉर्ज मंच पर पुरस्कार लेने आए. साथ में टैरी की बेटी ऑरला भी थी. फिल्म में मुख्य किरदार सियरेन हिंड्स ने निभाया है जो टैरी की फिल्म ‘सम मदर्स सन’ में भी काम कर चुके हैं. ‘द शॉर’ कहानी एक ऐसे आदमी की है जिसने मुश्किल हालात में उत्तरी आयरलैंड छोड़ दिया था और अब 25 साल बाद अपने मुल्क लौटा है अपनी बेटी के साथ. टैरी ऩे अपनी स्पीच में उत्तरी आयरलैंड के लोगों को ट्रिब्यूट दी कि उन्होंने पिछले 30 साल के संघर्ष में शांति कायम की है. टैरी इससे पहले बुरे वक्त और मुल्क के भीतरी संघर्ष पर अप्रत्यक्ष रेशों को छूने वाली ‘बॉक्सर’ और ‘इन द नेम ऑफ फादर’ लिख चुके हैं. इस श्रेणी में भारतीय कहानी पर बनी ‘राजू’ भी थी, जो जीत नहीं पाई.

19. डेनियल जंज और शर्मीन ओबेद चिनॉय, सेविंग फेस (बेस्ट डॉक्युमेंट्री शॉर्ट)
ये अवॉर्ड जीता ‘सेविंग फेस’ ने. अमेरिका के डेनियल जंज और पाकिस्तान की शर्मीन ओबेद चिनॉय की ये डॉक्युमेंट्री पाकिस्तान में तेजाबी हिंसा की शिकार औरतों और उनका चेहरा सुधारने के लिए लंदन से फिर अपने मुल्क पाकिस्तान लौटे एक प्लास्टिक सर्जन डॉक्टर मोहम्मद जवाद के बारे में है. हालांकि इसे पाकिस्तानी डॉक्युमेंट्री कहा जा रहा है पर असल में ये मेहनत डेनियल की थी, जो शर्मीन के इस प्रोजैक्ट से जुड़ने से पहले ही डॉक्युमेंट्री का बड़ा हिस्सा शूट कर चुके थे. खैर, ऑस्कर की प्रतिमा लेने के बाद शर्मीन ने कहा, “वो सभी लोग जो पाकिस्तान में काम कर रहे हैं, अपने सपनों को मत खोना.”

20. विलियम जोयेस और ब्रैंडन ओडेनबर्ग, द फैनटेस्टिक फ्लाइंग बुक्स ऑफ मिस्टर मॉरिस लेज्मोर (बेस्ट एनिमेटेड शॉर्ट फिल्म)
इस श्रेणी में विजेता बनी विलियम जोयेस और ब्रैंडन ओडेनबर्ग की निर्देशित प्यारी सी फिल्म ‘द फैनटेस्टिक फ्लाइंग बुक्स ऑफ मिस्टर मॉरिस लेज्मोर’. जादू है. 15 मिनट का जादू. बच्चों को जरूर ही देखनी चाहिए. कहानी तूफान में मॉरिस की किताब से उड़ गए शब्दों और उन्हें पाने की यात्रा के बारे में है. मंच पर आए विलियम और ब्रैंडन बड़े कूल अंदाज में आए और कुछ रुआंसे भी हो गए. उन्होंने कहा, “मूवीज हमारे डीएनए में है. जिंदगी में मूवीज से ज्यादा हमने किसी चीज को नहीं चाहा.”

21. मिशेल हैजेनिविशस, द आर्टिस्ट (बेस्ट डायरेक्टर)
दो बार के एकेडमी अवॉर्ड विजेता और वरिष्ठ अभिनेता माइकल डगलस ये पुरस्कार देने आए. उन्होंने नाम की घोषणा की, ‘द आर्टिस्ट’ के लिए मिशेल हैजेनिविशस. उन्होंने अपनी स्पीच में कई लोगों का धन्यवाद करते हुए अपने डॉग अगी तक को थैंक यू बोला, बोले, “पता नहीं वो मेरी बात समझ भी सकता है कि नहीं.” उन्होंने अपने क्रेजी फाइनेंशियर का भी शुक्रिया किया जिसने फिल्म में पैसे लगाए. उन्होंने कहा, “कभी-कभी लाइफ वंडरफुल होती है और आज वो दिन है.” इस श्रेणी की बाकी फिल्में भी खूब जोरदार थीं, पर मिशेल ने जो विषय चुना, वह सब पर भारी पड़ गया.

22. जॉं दुजॉर्दों, द आर्टिस्ट (बेस्ट एक्टर)
गुजरे साल निर्देशक डैरेन एरॉनफस्की की फिल्म ‘ब्लैक स्वॉन’ के लिए बेस्ट एक्ट्रेस का ऑस्कर जीतने वाली नैटली पोर्टमैन बेस्ट एक्टर के पुरस्कार की घोषणा करने आई. माहौल में विजेता का नाम जैसे पहले से ही छिपा हुआ था. ‘द आर्टिस्ट’ के लिए फ्रेंच एक्टर जॉं दुजॉर्दों. वैसे इस कैटेगरी में डेमियन बशीर (अ बैटर लाइफ), जॉर्ज क्लूनी (द डिसेंडेंट्स), ब्रैड पिट (मनीबॉल) और गैरी ओल्डमैन (टिंकर टेलर सोल्जर स्पाय) भी बड़े मजबूत दावेदार थे. ये आप इनकी फिल्मों को देखकर समझ पाएंगे। खैर, जॉं स्टेज पर आए. उनकी मुस्कान और खुशी में एक अलग किस्म का चार्म और मद है, जो सम्मोहित सा करता है. संभवतः उन्हें अब से अमेरिकी फिल्मों में खूब काम मिलेगा, क्योंकि उनकी अभिनय क्षमताएं संपूर्ण सी हैं. नवों रस समेटे हुए. जेब से पर्ची निकालकर बोलते हुए, मिशेल को थैंक यू बोलते हुए, सब अमेरीकियों का शुक्रिया अदा करते हुए और खुशी से उछलते हुए उन्होंने काफी कुछ कहा. सबसे फनी था, आते ही उनका कोडेक थियेटर में बैठे सब लोगों से कहना, “आई लव योर कंट्री.”

यहां तक आते-आते हमारे अपने ए.आर.रहमान की आहट भी होने लगी थी. वो ऊपर संगीतकारों के झरोखे में पियानो पर बैठे थे. बीच में अपने ट्रैक ऑस्कर संगमम के कुछ स्वर भी बिखेरते दिखे. सच में वो इस बेहद पराए अवॉर्ड को भी हमारे दायरे वाला महसूस करवा जाते हैं. पहले दो ऑस्कर जीतकर और अब लगातार वहां रेलेवेंट बने रहकर. सुपरहैवी सिंगर.

23. मैरिल स्ट्रीप, द आयरन लेडी (बेस्ट एक्ट्रेस)
मंच पर बीते साल ‘किंग्स स्पीच’ के लिए बेस्ट एक्टर की ऑस्कर प्रतिमा जीतने वाले ब्रिटिश अभिनेता कॉलिन फर्थ आए. उन्होंने नाम पुकारा दो बार ऑस्कर जीत चुकीं मैरिल स्ट्रीप का, जो 23 बार तो नामांकित ही हो चुकी हैं. इस श्रेणी में ग्लेन क्लोस (एल्बर्ट नॉब्स), वियोला डेविस (द हैल्प), रूनी मारा (द गर्ल विद द ड्रैगन टैटू) और मिशेल विलियम्स (माई वीक विद मैरिलिन) सभी का काम अच्छा था. भांत-भांत का. संतुष्टिदायक. अपने नाम सुनकर वह कुछ चौंकी, पर जैसा कि वो हमेशा करती हैं. पहली पंक्ति में बैठी अश्वेत अभिनेत्री और उनके साथ नामांकित हुई वियोला डेविस के गालों पर हाथ फैरते हुए वह सीढ़ियां चढ़ीं। उनकी स्पीच वैसे तो भरी पूरी थी, पर मुझे सबसे ईमानदार लगा उनका अपने पति को रुआंसा और भावुक होते हुए कहना, “थैंक यू फॉर एवरीथिंग यू हैव गिवन मी.” इन कुछ शब्दों के बीच न जाने कितनी कहानियां और जिंदगी भर का साथ सिमट जाता है, किसी को अंदाजा भी न होगा. ये सुनना किसी तीन घंटे की फिल्म के तमाम इमोशंस के बराबर है. उन्होंने पिछले तीस साल से अपने साथी, मेकअप आर्टिस्ट और हैयर स्टायलिस्ट जे. रॉय हैलेंड का खास धन्यवाद किया.

24. थॉमस लैंगमैन, द आर्टिस्ट (बेस्ट फिल्म)
ये अवॉर्ड जो होता है वो फिल्म में अपना पैसा लगाने वाले का होता है. हिसाब से इसका एक बड़ा हकदार निर्देशक भी होता है. खैर, नाम पुकारने के लिए स्टेज पर टॉम क्रूज आए. उन्होंने बड़ी सादगी और गंभीरता से इस शाम को सबसे बड़ा पुरस्कार ‘द आर्टिस्ट’ के नाम किया. 84 साल में कोई साइलेंट फिल्म ऑस्कर जीती. प्रोड्यूसर थॉमस के साथ मिशेल भी आए. बाद में फिल्म के सभी प्रमुख कलाकार ऑस्कर के उस मंच पर पहुंचे जहां पहुंचना दुनियाभर के सिने जगत के सपनों में होता है. शायद यही वजह है कि फ्रांस को विश्व सिनेमा में सबसे बड़ा सम्मान दिलाने वाली फिल्म बन गई है ‘द आर्टिस्ट’. इन सबके बीच फिल्म में बड़ा महत्वपूर्ण रोल अदा करने वाला कुत्ता अगी भी था. उसके गले की डोरी जॉं दुजॉर्दों थामे थे. निर्माता थॉमस की औपचारिक बातों के बाद निर्देशक मिशेल माइक पर आकर बोले, “मैं बहुत जरूरी बात कहना चाहूंगा. थैंक यू, एंड आई लव माई किड्स. तो अभी पैरिस में सुबह के छह बजे होंगे और बच्चों तुम लोग तीस सेकंड के भीतर सोने के लिए चले जाओ.”

हमारे लिए भी ये फ्री होने का वक्त था. समारोह संपन्न हो चुका था. बाद में होस्ट बिली क्रिस्टल स्टेज पर आए और हाथ हिलाकर सबको अलविदा किया. अगली बार फिर से इस मंच के गवाह बनने के संकेत के साथ. ये ऑस्कर भी अच्छे रहे. सुबह जल्दी उठकर देखना जाया नहीं गया. हां, किसी मूक फिल्म को छाते हुए देखना अच्छा तो है पर बाकी फिल्मों की तरह जनसमुदाय उसे चटखारे लेकर नहीं देख सकता. पर जो भी हो, द आर्टिस्ट एक मजबूत फिल्म थी. स्टोरीटेलिंग का पुरानी मैलोड्रामा वाला पल्लू पकड़ते हुए. देखते हैं अगले साल कैसी शीर्ष फिल्में बनती हैं और हमें लुभाती हैं....
*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

अपनी सबसे सपनीली फंतासी मैरिलिन मनरो को जीता, पीता, बूझता नौजवान कॉलिन

2012-02-27T06:49:00.001-08:00

फिल्मः माई वीक विद मैरिलिन (अंग्रेजी)
निर्देशकः साइमन कर्टिस
लेखकः एड्रियान हॉजेस
कास्टः ऐडी रेडमेन, मिशेल विलियम्स, कैनेथ ब्रनॉ, जो वानामेकर, ड्यूग्रे स्कॉट, जूडी डेंच, एमा वॉटसन
स्टारः चार, 4.0/5

मैरिलिन मनरो के लिए कॉलिन की आंखों और चेहरे में जो व्याकुलता, अबूझपन और एक बच्चे सी बैचेनी है, वह फिल्म के सबसे जादुई पल हैं। ये पल ही 'माई वीक विद मैरिलिन’ का सार हैं। ऐडी रेडमेन की कद-काठी, होठ, चेहरे का रंग, कपड़े और अभिनय, मिलकर उन्हें कॉलिन बनाते हैं। उनका काम बेहतरीन है। श्रेय जाता है निर्देशक साइमन कर्टिस को, जिन्होंने इस बायोग्राफिकल फिल्म को बड़ा चुस्त बनाया है। एक फिल्म में जो सम्मोहन होना चाहिए, वो इसमें है। हरेक एक्टर जानदार है। मनरो बनी मिशेल विलियम्स खुद में लाखों फैन्स में हसरतें जगाने वाली मादकता भी समेटे है और नशे की गोलियों में डूबी रहने वाली बेहोश आंखें भी। उनका काम अच्छा है। हमने कभी मैरिलिन को नहीं देखा पर जब वह कॉलिन को जवाब देती है कि “मैं कोई गॉडेस नहीं हू, मैं चाहती हूं कि मुझे भी कोई एक आम लड़की की तरह प्यार करे” तो हम मैरिलिन को देख-समझ लेते हैं। कैनेथ ब्रनॉ एक ऐसे डायरेक्टर-एक्टर लॉरेंस ऑलिवियर की त्वचा में घुसते हैं, जिसकी परेशानियां फिल्म में बढ़ती ही जाती है। उसकी ब्रिटिश फिल्म में स्टारडम से भरी अमेरिकी मैरिलिन को लिया गया है। जो रोज देर से आती है, पूरी यूनिट को घंटों इंतजार करना पड़ता है, वह मैरिलिन को अपने अंदाज में डायरेक्ट करना चाहता है, पर एक्टिंग कोच पॉला (जो वानामेकर) उसपर हावी रहती है। उधर उसकी वाइफ भी है जो जानती है कि कहीं उसका हस्बैंड अपनी एक्ट्रेस के प्यार में न पड़ जाए। उलझी स्थितियों में वह अपने थर्ड असिस्टेंट कॉलिन को खुद के संदर्भ में कहता है, “याद रखना लड़के, तुम्हारी उम्र चाहे कितनी भी हो जाए, एक औरत कभी भी शर्मिंदगी उठाने पर मजबूर कर सकती है।" एड्रियान हॉजेस ने फिल्म लिखी है और बिना कसर के लिखी है।

किसी बायोपिक को कितना असली बनाया जा सकता है, ये निर्देशक साइमन और उनकी टीम सिखाती है। बेहद एफर्टलेस और सरल लगती इस बांधने वाली फिल्म को बिल्कुल देख सकते हैं।

मैरिलिन के साथ कॉलिन का एक हफ्ता
ऑक्सफोर्ड से पढ़कर निकला नौजवान कॉलिन क्लार्क (ऐडी रेडमेन) संपन्न सभ्रांत परिवार से है। उसे फिल्ममेकर बनना है इसलिए ब्रिटिश फिल्मकार लॉरेंस ऑलिवियर (कैनेथ ब्रनॉ) से मिलता है। बाद में लॉरेंस उसे अपनी आने वाली फिल्म 'द प्रिंस एंड द शोगर्ल’ में थर्ड असिस्टेंट डायरेक्टर रख लेता है। जिसमें अमेरिकन एक्ट्रेस मैरिलिन मनरो (मिशेल विलियम्स) भी काम कर रही हैं। मैरिलिन का राइटर हस्बैंड आर्थर (ड्यूग्रे स्कॉट) जब कुछ दिनों के लिए अमेरिका लौट जाता है तो कॉलिन को अपने सपनों की लेडी के साथ वक्त गुजारने का मौका मिलता है। इस दौरान कॉलिन की नजरों से फिल्म की शूटिंग, माहौल, एक्टिंग, रिश्ते और उलझाव के गहन भावों से भरी मैरिलिन आगे की कहानी बनती जाती है।

कुछ छिड़की-छिड़की सी बातें...
# कुछ दिन पहले आई फिल्म 'द वूमन इन ब्लैक’ में हैरी पॉटर के हैरी, डेनियल अच्छा काम करते दिखे थे, अब इस फिल्म में हमारी हरमाइनी, ऐमा वॉटसन भी वॉर्डरोब असिस्टेंट लूसी के अपने छोटे से रोल में तारीफ बटोर ले जाती हैं।
# कॉलिन क्लार्क की दो किताबों 'द प्रिंस द शोगर्ल एंड मी’ और 'माई वीक विद मैरिलिन’ पर आधारित है फिल्म की कहानी।
# पूरी कास्ट के लिए ड्रेस बनाई और जुटाई हैं महिला कॉस्ट्यूम डिजाइनर जिल टेलर ने। इसमें 1950 के ब्रिटेन का फैशन भी सही से है और मैरिलिन मनरो की तब की अमेरिकी ड्रेसेज भी।
*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

बेरंग बेआवाज हो फिल्म बनाने निकले मिशेल हैजेनिविशस की ऐतिहासिक चिट्ठी 'कलाकार'

2012-02-27T05:57:00.000-08:00

फिल्मः द आर्टिस्ट (मूक, श्वेत-श्याम, अंग्रेजी)
निर्देशकः मिशेल हैजेनिविशस
कास्टः जॉन दुजॉर्दों, बेरनीस, जॉन गुडमैन, जेम्स क्रॉमवेल, अगी (कुत्ता)
स्टारः साढ़े तीन, 3.5/5

ऐसा सिर्फ मिशेल हैजेनिविशस ही कर सकते थे। उस वक्त में जब मार्टिन स्कॉरसेजी जैसे पारंपरिक सिनेमा के दिग्गज ने रिटायर होने की उम्र में 'ह्यूगो’ बनाई, वो भी थ्रीडी में, फ्रेंच निर्देशक मिशेल ने एक साइलेंट फिल्म बनाई, वो भी बिना कलर की। इस बात की पूरी गांरटी के साथ कि फिल्म ज्यादा से ज्यादा लोग नहीं ही देखेंगे। मगर लोग देख रहे हैं। हिम्मत और जोखिम उठाना काम आया और फिल्म तमाम पुरस्कारों में छाई ही। मैंने ऑस्कर समारोह से पहले ही कहा था कि 'ह्यूगो’ को हरा 'द आर्टिस्ट’ बेस्ट पिक्चर हो जाएगी। तो युवाओं आपकी जिंदगी की पहली मूक फिल्म हो सकती है, क्योंकि लैपटॉप पर तो आप देखेंगे नहीं। बीच में फिल्म रोककर सो जाएंगे। तो, करीब के सिनेमाघरों में देख आइए।

खैर, फिल्म बहुत अच्छे से लिखी और बनाई गई है। बाकियों की क्या बात करें, आप तो जॉर्ज के पपी जैक (यूगी) की अदाकारी भी नहीं भूल पाएंगे। जॉर्ज अपनी अंगुली कनपटी पर लगाकर ठांय करता है और दोनों पैरों पर खड़ा जैक मजाकिया अंदाज में एक ओर लुढ़क जाता है। निर्देशक मिशेल ने कई प्रयोग-प्रस्तुतियां बहुत अच्छी की हैं। पेपी सुपरस्टार कैसे बनती है, ये दिखाने के लिए क्रेडिट्स का इस्तेमाल किया जाता है। पहले उसका नाम सबसे नीचे लिखा होता है और आखिर में सबसे ऊपर। जॉर्ज अपने होम थियेटर के प्रोजैक्टर के सामने खड़ा है और उसकी परछाई परदे पर पड़ रही है। फिर ये परछाई भी परदे से चली जाती है। यानी दुर्भाग्य में साया भी साथ छोड़ जाता है। शराब पीते हुए टेबल पर गिराते जाना। ऐसी बहुत सारी कमाल की चीजें है। जॉं दुजॉर्दों इस बार बेस्ट एक्टर होंगे, कहा था और वो हो गए। वो कमाल हैं। अद्भुत टैप डांस करते हैं। लंबी सी स्माइल के साथ साइलेंट दौर के स्टार लगते हैं। चलना-फिरना एकदम बेदाग। फिर कंगाली के दौर में तनाव और दुख से भरा चेहरा। भंयकर गुस्सा, जब वो अपनी फिल्मों की रील निकाल-निकालकर जलाने लगते हैं। फ्रेंच अदाकारा बेरनीस की एक्टिंग और किरदार ने मुझे 'अकेले हम अकेले तुम’ की मनीषा कोइराला याद दिला दी। वह सुपरस्टार बनने के बाद कार में से जैसे अपने नाकामयाब पति को देख दुखी होती है, आंसू छलकाती है, ठीक वैसे ही बेरनीस भी करती है। अपनी पहली फिल्म में वह टुच्चा सा रोल करती है पर उसे देखने के लिए थियेटर जाती है, हमारी 'द डर्टी पिक्चर’ की रेशमा की तरह। और जब सीन आता है तो वो फ्रेम में होती ही नहीं है।

एक सीन जो साथ लाया: जॉर्ज पेपी को सफलता का मूलमंत्र देता है, अंग्रेजी में कहता है कि अगर तुम एक एक्ट्रेस बनना चाहती हो तो तुममे कुछ ऐसा होना चाहिए जो दूसरों में न हो। फिर वह उसके गाल पर होठों के करीब एक काला टीका लगा देता है। मुझे लगता है कि ये फिल्म का सबसे शानदार सीन था, जिसपर सबसे कम बात की गई। बताइए, कौन कहता है कि हम सब अलग-अलग हैं, या स्क्रिप्ट या कहानियां या भाव सीमा रेखाओं के साथ ही भिन्न हो जाते हैं। जो काले टीके वाली बात मैं बरसों से हिंदी फिल्मों में देखता हूं, जो काला टीका मेरी मां अपनी दोहिति (बेटी की बेटी) के गाल पर उसे नहलाकर बड़े अनुशासन, ममता और अपणायत के साथ हमेशा लगाती है, उसी काले टीके के बारे में फ्रांस में बैठा एक फिल्मकार सोचता है और अपनी फिल्म के नायक-नायिका के बीच एक दृश्य में रखता है।

कलाकार खुद से या कला सेः द आर्टिस्ट
1927 का वक्त है। साइलेंट फिल्मों का सुपरस्टार है जॉर्ज वैलेंटीन (जॉं दुजॉर्दों)। अपनी फिल्म 'द रशियन अफेयर’ के प्रीमियर पर उससे उसकी बड़ी फैन पेपी मिलर (बेरनीस) टकरा जाती है। वह जॉर्ज को किस करती है और ये तस्वीर अगले दिन सब अखबारों की मुख्य खबर बनती है। इन दिनों कीनोग्राफ स्टूडियोज का मालिक ऐल (जॉन गुडमैन) साइलेंट फिल्मों को अलविदा कह, बोलने वाली फिल्में बनाने का फैसला करता है। पर जॉर्ज इसे स्वीकार नहीं करता और अपनी खुद की साइलेंट फिल्म बनाकर सबको गलत साबित करने की कोशिश करता है। पेपी जूनियर आर्टिस्ट से स्टार एक्ट्रेस बनती जाती है, और जॉर्ज कंगाल हो जाता है। दोनों के बीच शुरू से ही एक अनजाना सा प्यार है। आगे की कहानी गहरे इमोशंस और उतार-चढ़ाव से गुजरती है।

मूक रंगों और स्वरों के निर्माता
# अमेरिकी कॉस्ट्यूम डिजाइनर मार्क ब्रिजेस ने 70 साल पहले के हॉलीवुड फैशन को जिंदा किया।
# फ्रेंच कंपोजर लुडविक बोर्स ने 24 गाने बनाए। सभी बैकग्राउंड स्कोर हैं और फिल्म की नब्ज की तरह बजते चलते हैं।
# कैमरे की प्रति सैकेंड फ्रेम दर कम रखी गई, जैसी कि पुरानी फिल्मों में होती थी। इसे 24 तस्वीर प्रति सैकेंड की बजाय 22 फ्रेम प्रति सैकेंड रखा गया। इससे किरदार ज्यादा तेजी से हिलते हैं जैसा कि चार्ली चैपलिन की श्वेत-श्याम मूक फिल्मों में होता था।
# सिनेमैटोग्राफर गियोम शिफमैन ने अपने कैमरे की आंखें बनने में काफी माथा-पच्ची की है, इस वजह से फिल्म सीन दर सीन बहुत क्लीन और सरल बनी है।
*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

मन प्रसन्न और चित्त निर्मल करती मैट किंग जैसे नायक की मूल्यों से भरी अमेरिकी कहानी

2012-02-27T02:03:00.000-08:00

फिल्मः द डिसेंडेंट्स (अंग्रेजी)
निर्देशकः एलेग्जेंडर पेइन
आधारितः काउवी हैमिंग्स के उपन्यास 'द डिसेंडेंट्स' पर
कास्टः जॉर्ज क्लूनी, पैट्रिशिया हेस्टी, शैलीन वूडली, एमरा मिलर, मैथ्यू लिलियर्ड, निक क्राउज
स्टारः साढ़े तीन, 3.5/5'द डिसेंडेंट्स' एक सुलझी, सार्थक और सुंदर फिल्म है। उन कुछेक अमेरिकी फिल्मों में से जो वहां की सोसायटी के करीब हैं। हार्डकोर मनोरंजन चाहने वालों को कुछ बैचेनी होगी, कि क्या यार, जितना हो-हल्ला है फिल्म को लेकर, उतना तो कुछ है ही नहीं? पर फिल्म की खासियत उसके इरादे, नजरिए, ईमानदारी, महीन इमोशंस और स्मार्ट फिल्ममेकिंग में है। पूरी फिल्म में जॉर्ज क्लूनी पत्तीदार प्रिंट वाले शर्ट और हाफ पेंट में बहुत औसत क्षमताओं वाले बाप के रोल में दिखते हैं तो 'ओशियंस सीरिज' वाले उनके फैन उन्हें कुछ कोस सकते हैं, मगर मोटी बात ये है कि किसी एक्टर या दर्शक के लिए ऐसे रोल बहुत जरूरी हैं। ये फिल्म जरूर देखें। ऐसे वक्त में जब हमारी फिल्में हमें पशु बनाने पर तुली हैं, ये बिना साइड इफैक्ट्स वाली सुकूनभरी फिल्म आई है। अपनों को माफ करने, भीतर के इंसान को नहीं मरने देने, सही फैसले लेने और धैर्य रखने की सीख देती है। देखें, देखें।

कहानी हवाई में रहने वाले वकील मैट किंग (जॉर्ज क्लूनी) की है। वाइफ एलिजाबेथ (पैट्रिशिया हेस्टी) एक बोट एक्सीडेंट के बाद कोमा में चली गई है। चूंकि अब वो कोमा से बाहर नहीं आएगी इसलिए एलिजाबेथ की वसीयत के मुताबिक उसका लाइफ सपोर्ट हटाना है। मैट के सामने चुनौतियां कई हैं। 10 साल की बद्जबान हो रही छोटी बेटी स्कॉटी (एमरा मिलर) और 17 साल की एलेक्स (शैलीन वूडली) की पैरेंटिंग उसे अकेले ही करनी है। एलेक्स उसे बताती है कि मां का किसी और से (मैथ्यू लिलियर्ड) अफेयर चल रहा था। वह उसे तलाक देने तक का सोच रही थी। इन उलझनों के बीच कुवाई नाम के टापू पर मैट की खानदानी 25000 एकड़ की अमूल्य जमीन है, उसके ट्रस्ट का ट्रस्टी वह है और सात साल में ट्रस्ट खत्म हो जाएगा, इसलिए उसके भाई और फैमिली मेंबर जमीन को बेचना चाहते हैं। आखिरी फैसला मैट को करना है।

काउइ हार्ट हेमिंग्स के नॉवेल 'द डिसेंडेंट्स' पर बनी इस फिल्म की कहानी, किरदार और बर्ताव जितना सिंपल है, क्वालिटी उतनी ही ऊंची है। जॉर्ज क्लूनी इस बार बेस्ट एक्टर का ऑस्कर जीते न जीते पर वाकई में उन्होंने मैट किंग को जिंदा कर दिया है। उनका रोना, कन्फ्यूज होना और सपाट चेहरे के साथ दिमाग में मची उथल-पुथल को दिखाना ऐसी कुछेक बातें हैं। डायरेक्टर एलेंग्जेंडर पेइन अमेरिकी समाज जैसा है और जैसा होना चाहिए, दोनों दिखाते हैं। 'इलेक्शन', 'अबाउड शिमिड' और 'साइडवेज' जैसी फिल्मों में वह ऐसा कर चुके हैं। 'द डिसेंडेंट्स' में भी उनका नायक आदर्श अमेरिकी है। ससुर उसे बुरा पति और अपनी बेटी को वफादार वाइफ कहता है पर वह पलटकर उन्हें हकीकत नहीं बताता। आखिर में कुवाई की अरबों की जमीन बेचने के फैसले में भी वह बोल्ड कदम उठाता है। एलेक्स का ब्रॉयफ्रेंड सिड (निक क्राउज) भोंदू है लेकिन वह इसी तरह स्वीकार्य है, ऐसा कितनी फिल्मों में होता है? फिल्म की पृष्ठभूमि में हवाई का म्यूजिक बजता रहता है, उस पर हंसे नहीं, समझें और उसे कहानी का मूड तय करने दें।
*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

सब स्पेशल एजेंटों में हीरोइज्म से भरी बस एक, मैलोरी

2012-02-26T14:33:00.001-08:00

फिल्मः हेवायर
निर्देशकः स्टीवन सोडरबर्ग
कास्टः जीना कैरेनो, चैनिंग टेटम, माइकल एंगरैनो, माइकल फासबैंडर, माइकल डगलस, एंटोनियो बैंडारेस, इवॉन मैकग्रेगर
स्टारः तीन, 3.0/5
एक लड़की मैलोरी (जीना कैरेनो) अपस्टेट न्यू यॉर्क के एक कैफे में आई है। थोड़ी देर में एरॉन (चैनिंग टेटम) बाहर से आता है और उसके सामने अलसाए चेहरे के साथ बैठ जाता है। बीयर मांगता है, पर वहां मिलती नहीं इसलिए कॉफी ऑर्डर करता है। मैलोरी को अपने साथ चलने के लिए कहता है, पर वह मना कर देती है। और वह सर्व होती गर्मागर्म कॉफी एकदम से मैलोरी के चेहरे पर फैंक देता है और उसे बुरी तरह पीटना और लात-घूसे चलाना शुरू करता है। वहीं कुछ दूर बैठा एक लड़का स्कॉट (माइकल एंगरैनो) उसे पीछे से पकड़कर रोकने की कोशिश भी करता है। खैर, यहां फिल्म आपकी हलक सुखा देती है। कि कोई एक लड़की को ऐसे कैसे पीट सकता है। जब लगता है कि लड़की तो अधमरी हो गई तभी वो पलटती है और लपेट-लपेट कर एरॉन को पीटती है। उसे गोली लगी है पर बिना किसी ऊह-आह के फौलाद की तरह वह स्कॉट के साथ उसकी कार लेकर चली जाती है। यहां तक आते-आते अंदाजा हो जाता है कि जरा कमर सीधी करके बैठ जाइए, ये कोई ऐसी-वैसी फिल्म नहीं है। तो 'हेवायर' अच्छी फिल्म है। जरूर देखें। चूंकि ये थोड़ी गैर-पारंपरिक ट्रीटमेंट वाली फिल्म है इसलिए धीमी लग सकती है। कम नाटकीय लग सकती है। इसका बैकग्राउंड स्कोर आपके रौंगटे खड़े नहीं करता और इसकी हीरो जीना मर्मस्पर्शी एक्टिंग नहीं करती, पर देखते वक्त तारीफ के लहजे में जरूर सोचेंगे कि फिल्म का डायरेक्टर कौन है?

ये अमेरिकी फिल्मों के कमर्शियल हीरोइज्म को बागी तरीके से इंसानी बनाने में जुटे निर्देशक स्टीवन सोडरबर्ग की फिल्म है। उनके तेवर भी ऐसे ही हैं। उनकी फिल्मों में बड़े-बड़े चेहरे (यहां माइकल डगलस, एंटोनियो बैंडारेस, माइकल फासबैंडर) होते हैं, पर उन स्टार्स को उतना ही भाव मिलता है जितनी स्क्रिप्ट में जरूरत होती है। एक्ट्रेस और पूर्व मिक्स्ड मार्शल आर्ट्स फाइटर जीना कैरेनो को लेकर बनाई उनकी ये फिल्म अब तक की सबसे रियल लगती स्पेशल एजेंट मूवी है। हर एक स्टंट वैसा है जैसा कि इंसानी क्षमताओं में संभव है। बार्सिलोना की सड़कों पर मैलोरी के दौड़ने वाला लंबा सीन, मैलोरी और एरॉन का ओपनिंग फाइट सीन और उसका होटल की छत की दूसरी छतों पर होते हुए बच निकलने का सीन... ये सब बेहतरीन फाइट कॉर्डिनेशन है। जो बहुत ही कच्चे, रॉ और रफ लगते हैं। आखिरी कितनी स्पेशल एजेंट फिल्मों में ऐसा होता है कि हीरो (यहां मैलोरी) गाड़ी तेजी से बैक लेकर पुलिस से बच रहा है और पीछे से अचानक कोई जानवर (बारहसिंगा) आ टकरा घुसे। ऐसा सोडरबर्ग की फिल्मों में होता है। 'मिशन इम्पॉसिबल' या 'रा.वन' या 'एजेंट विनोद' में संभवत नहीं।

'हेवायर' मैलोरी नाम की एक स्पेशल एजेंट की कहानी है जो एक प्राइवेट कंपनी में कॉन्ट्रैक्टर है। ये कंपनी गवर्नमेंट के लिए काम करती है और उनके गुप्त मिशन ठेके पर लेती है। कंपनी के एक मिशन के तहत मैलोरी और उसकी टीम बार्सिलोना में किडनैप किए गए जियांग (एंथनी ब्रैंडन वॉन्ग) को बचाती है और उसे कॉन्ट्रैक्ट देने वाले रॉड्रिगो (एंटोनियो बैंडारेस) को सौंप देती है। इसके बाद कंपनी का डायरेक्टर और मैलोरी का एक्स-बॉयफ्रेंड कैनेथ (इवॉन मैकग्रेगर) उसे एक आसान का काम करने को मनाता है, पर बाद में उसे पता चलता है कि उसे फंसाया गया है। इस धोखे का बदला लेने के लिए मैलोरी लौटकर एक-एक से हिसाब चुकता करती है।*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

बेसबॉल और ब्रैड पिट का कुछ विरला इस्तेमाल करती ये तकड़ी फिल्म

2012-02-26T07:57:00.014-08:00

फिल्मः मनीबॉल
निर्देशकः बैनेट मिलर
कास्टः ब्रैड पिट, फिलिप सेमूर हॉफमेन, जोना हिल, कैरिस डॉर्सी
सिनेमैटोग्रफीः वॉली पीफिस्टर
एडिटिंगः क्रिस्टोफर टेलेफसन
म्यूजिकः माइकल डाना
स्टारः साढ़े तीन, 3.5/5'मनीबॉल’ में परंपरागत स्पोट्र्स मूवी वाली बात नहीं है। 'चक दे इंडिया’ का शाहरुख सा कोच, उसके मेहनत करवाने के अलग तरीके, फैन्स, परेशानियां, मैच, हार और फिर आखिर में जीत... ये सब अमेरिकी बेसबॉल मूवीज में भी होता आया है। मगर इस फिल्म में बात मैदान के भीतर की कम और एक जनरल मैनेजर बिली की प्रशासनिक कुशलताओं और पैशन की ज्यादा है। वह फोन पर दूसरे स्पोट्र्स एजेंटों से डील करता है, अपने खिलाडिय़ों से कम मिलता है, कोच को निर्देश देता है, प्लेयर्स का सौदा करता है, गुस्से में कुर्सियां इधर-उधर फेंकता है और फ्लैशबैक में अपने बेसबॉल नहीं जीत पाने के दिनों को याद करता है। फिल्म दिल से जरा सा ज्यादा दिमाग के लिए है। मुझे बहुत अच्छी लगी। खासतौर पर बिली बने ब्रैड पिट का एकाकीपन और गहनता। उनके किरदार के प्लेयर्स मैदान पर उतना नहीं जलते जितना वह भीतर-भीतर जलता है। अपनी बेटी केजी (कैरिस डॉर्सी) से बात करते हुए वह बिल्कुल अलग हो जाता है। फिल्म का क्लाइमैक्स बहुत अलग और नया है। मोटे ऑफर को अस्वीकार कर अपने लक्ष्य को फिर से पूरा करने में उसका जुटना ही 'मनीबॉल’ को स्वीकार करने लायक बनाता है। 2003 में आई माइकल लुइस की किताब 'मनीबॉल’ पर आधारित इस स्क्रीनप्ले के पीछे हैं 'सोशल नेटवर्क’ लिखने वाले एरॉन सॉर्किन और स्टीवन जिलियन। फिल्म की रीढ़ ये स्क्रीनप्ले, बैनेट मिलर का यंग निर्देशन और ब्रैड पिट-फिलिप सेमूर हॉफमैन जैसों की अक्षुण्ण एक्टिंग है। फिल्म जरूर देखें।

टीम बनाने का सूत्र
ओकलैंड एथलैटिक्स बेसबॉल टीम का जनरल मैनेजर है बिली बीन (ब्रैड पिट)। 2001 में उसकी टीम न्यू यॉर्क यैंकीज से हार गई है। अब जब उसके तीन स्टार खिलाड़ी टीम से बाहर जाने हैं, मैनेजमेंट के पास अच्छे प्लेयर्स खरीदने का पैसा नहीं है। अच्छी टीम खड़ी करने की कोशिशों में वह येल यूनिवर्सिटी से इकोनॉमिक्स पढ़े पीटर ब्रैंड (जोना हिल) से मिलता है और उसे अपना असिस्टेंट बना लेता है। दोनों मिलकर ऐसे खिलाडिय़ों को ढूंढते हैं, जिनके टेलंट को बड़े क्लबों ने नहीं पहचाना है। बाकी मैनेजमेंट के सदस्य और कोच आर्ट हॉवी (फिलिफ सेमूर हॉफमेन) उनके फैसलों से सहमत नहीं हैं। मगर बिली को जीतना है और खुद को साबित करके दिखाना है।*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

वीरेन को मिली, जीवन से भरी, मिनी

2012-02-26T03:00:00.008-08:00

फिल्मः तेरे नाल लव हो गया
निर्देशकः मनदीप कुमार
कास्टः रितेश देशमुख, जेनेलिया डिसूजा, ओम पुरी, स्मिता जयकर, टीनू आनंद, चित्राशी रावत, नवीन प्रभाकर
सिनेमैटोग्रफीः चिरंतन दास
एडिटिंगः मनीष मोरे
म्यूजिकः सचिन-जिगर
स्टारः तीन, 3.0निर्देशक मनदीप कुमार ने अपनी इस पहली हिंदी फिल्म से निराश नहीं किया है। स्क्रिप्ट, आइडिया और संगीत के स्तर पर हम सबकुछ बहुतों बार देख चुके हैं। फिर भी 'तेरे नाल लव हो गया’ ऐसी है कि आप बेझिझक जा सकते हैं। फैमिली या फ्रेंड्स के साथ। जिनेलिया में जितनी तरह की मासूमियत और चंचलता इस फिल्म में समेटी गई है उतनी पहले कभी नहीं। 'पहले डांस करके दिखाओ’ और 'या लगाऊं कान के नीचे एक’ जैसे संवाद वही इतने चुलबुलेपन से निभा सकती थीं। ओमपुरी फिल्म में जान ले आते हैं। उनका हरियाणवी एक्सेंट बेदाग लगता है। बहुत अच्छा। जैसे एक सीन में मिनी के पिता बने टीनू आनंद फिरौती के पैसे लेकर आए हैं और वो जाना नहीं चाहती, सबसे कह रही है कि मुझे रोक लो, यहां ओम पुरी के किरदार की आंखें लाल और गीली हो जाती हैं। आमतौर पर टाइमपास फिल्मों में ऐसी बातों पर कोई ध्यान नहीं देता है। पर यहां दिया गया, जो खूबसूरत बात है। स्मिता जयकर को हरियाणवी औरत की वेशभूषा में देख अच्छी हैरत होती है। उनका किरदार जब जिनेलिया को रसोई में कहता है कि 'ले, खड़े प्याज काट दे’ तो यकीन हो जाता है कि मनदीप हल्के फिल्मकार नहीं हैं। उनको जमीनी चीजों का ज्ञान है। ऐसा कई जगहों पर है। वीरेन का मुंह अंधेरे ऑटो चलाने जाना, चौधरी के लिए खाने की थाली लेकर गई मिनी का बातें करते वक्त आंगन में नीचे बैठ जाना और कसौली की सड़कों पर एक बूढ़ी औरत का वीरेन को अखबार से पीटते हुए कहना कि 'क्यों, लड़की लेकर भागता है, लड़की लेकर भागता है’। कुछ ढर्रे वाली चीजें भी हैं। मसलन, जिनेलिया का लाल लंगोट पहने पहलवानों को ऐरोबिक्स करवाना। फिल्म कुल मिलाकर लव करने वालों को खासतौर पर हंसाती-लुभाती है।

प्यार की हैपी-हैपी कहानी
भट्टी (टीनू आनंद) के यहां किराए का ऑटो चलाता है वीरेन (रितेश देशमुख)। साठ हजार जुटा चुका है, चार पहियों वाली टैक्सी लेना चाहता है। उधर भट्टी अपनी बेटी मिनी (जिनेलिया डिसूजा) की शादी एक रईस मगर नाकारा पंजाबी लड़के से करना चाहता है। उस लड़के को मिनी के कैनेडा वाले ग्रीन कार्ड में इंट्रेस्ट है। फिर वीरेन की परेशानियां शुरू होती हैं। उसके पैसे चले जाते हैं और चुलबुली मिनी उससे खुद को किडनैप करवा लेती है। दोनों भाग रहे हैं, प्यार हो रहा है और सरप्राइज हमारा इंतजार कर रहे हैं। कहानी में दमदार से चौधरी (ओम पुरी), चौधराइन (स्मिता जयकर), धानी (चित्राशी रावत) और नायडू (नवीन प्रभाकर) भी हैं।

तौले-मोले कुछ और बोल
# पंजाबी सिंगर और एक्टर दिलजीत दोसांझ का 'पी पा पी पा’ गाने में एंट्री लेना पंजाबी दर्शकों के लिए जोरदार फन बन जाता है।
# वीना मलिक का आइटम सॉन्ग 'मैं तेरी फैन बन गई’ फिल्म की सबसे बुरी-बेकार चीज है।
# पेट्रोल पंप पर अंगूठी वाले सीन में पंजाबी एक्टर राणा रणबीर मुझे जॉनी लीवर की याद दिलाते लगे, पर चलो हिंदी फिल्मों में उनकी एंट्री ठीक रही।
# चौधरी किडनैपिंग का कारोबार करते हैं। उनका अगुवा हाउस मुझे सीधे 'फंस गए रे ओबामा’ की याद दिला देता है। हूबहू वैसा। संयोग है कि प्रेरणा, फिल्मकार जाने।
# अभिजीत संधू की स्टोरी उतनी अभिनव या ताजी नहीं है जितना कि डायरेक्टर मनदीप कुमार का फिल्म के प्रति नजरिया। ताजेपन की ऐसी ही कमी सचिन-जिगर के संगीत में है। बस काम चलाऊ है।*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

मार्क वॉलबर्ग की बाकी फिल्मों सी तृप्ति यहां भी

2012-02-26T01:02:00.000-08:00

फिल्म: कॉन्ट्राबैंड
निर्देशकः बाल्टसर कॉर्मेकर
कास्टः मार्क वॉलबर्ग, केट बेकिंगसेल, जियोवानी रिबिसी, सालेब लॉन्ड्री जोन्स, बेन फॉस्कर
स्टारः ढाई, 2.5/5

कभी स्मग्लिंग की दुनिया का जादूगर कहलाने वाला क्रिस (मार्क वॉलबर्ग) अब घरों में सिक्योरिटी अलार्म और कैमरा लगाने का ईमानदारी भरा काम करता है। पर उसकी वाइफ केट (केट बेकिंगसेल) के भाई एंडी (सालेब लॉन्ड्री जोन्स) ने खुद को मुसीबत में डाल लिया है। उसे एक खतरनाक गुंडे टिम (जियोवानी रिबिसी) के ड्रग्स के सात लाख डॉलर दो हफ्ते में चुकाने है। हालात को देखते हुए क्रिस पनामा से एक करोड़ डॉलर के नकली बिल स्मग्ल करने का फैसला करता है। अपने बेस्ट फ्रैंड सबैश्यिन (बेन फॉस्टर) को अपनी वाइफ और दो बेटों की हिफाजत करने के कहकर वह निकलता है। उसका रास्ता बड़ा मुश्किल है, लेकिन हारने का विकल्प उसके पास है नहीं।

आइसलैंड मूल के निर्देशक बाल्टसर कॉर्मेकर की 'कॉन्ट्राबैंड' को मैं बुरी फिल्म नहीं मानूंगा। ये चौंकाती बहुत कम जगहों पर है, पर ले-देकर जोड़े रखती है। एक हद तक थ्रिल पूरी फिल्म में बनी रहती है। तकनीकी तौर पर फिल्म में कहीं कोई खामी नहीं है, बस हम कुछ अनोखा नहीं पाते हैं। कहानी के लिहाज से भी हम मिलती-जुलती ढेरों फिल्में देख चुके हैं, इसलिए फिल्म खास नहीं हो पाती। हां, दो घंटे से कुछ कम का ये वक्त बीत जाता है और आप ऊबते नहीं हैं। जैसा कि मार्क वॉलबर्ग की मौजूदगी वाली फिल्मों में होता है, उनका एक अपना लहजा और सीधी-सपट एक्टिंग होती है। बस सारा ध्यान फिल्म और दर्शकों के साथ-साथ चलने पर होता है। उनका काम हमेशा डीसेंट होता है।

बेन फॉस्टर गहरे हैं। उनकी बोलती आंखें और पत्थर सा जड़ चेहरा अदाकारी में सबसे ज्यादा यूज होते हैं। जियोवानी रिब्सी को आप 'फ्लाइट ऑफ द फीनीक्स' के सहमते लेकिन घमंडी और जिद्दी इलियट के तौर पर देख लें या और 'द रम डायरी' के रमबाज फक्कड़ राइटर के रूप में, सब में सनकी होने की बात कॉमन है। इस फिल्म में भी वो सनकी, टैटू गुदाए, ड्रग क्रिमिनल बने हैं। 'कॉन्ट्राबैंड' देखी जा सकती है, अगर रेग्युलर हॉलीवुड मसाला देखना चाहें तो। चूंकि गति ठीक-ठाक है इसलिए देखते वक्त तसल्ली बनी रहती है।*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

“एक रोज किशोरवय पान सिंह दुकान मिर्च लेने जाता है, और एक-डेढ़ साल लौटकर ही नहीं आता”

2012-02-19T06:18:00.000-08:00

अभिनेता इरफान खान और निर्देशक तिग्मांशु धूलिया से बातचीत

'स्टार बेस्टसेलर्स’ और 'चाणक्य’ जैसी टीवी सीरिज में नजर आने वाला वह मेंढक जैसी बड़ी आंखों वाला एक्टर आज इंडिया की सबसे रईस फिल्मी प्रोफाइल वाला सेलेब्रिटी बनता जा रहा है। नहीं तो आंग ली जैसे प्रशंसित इंटरनेशनल निर्देशक की बहुप्रतीक्षित फिल्म 'लाइफ ऑफ पी’ में वह क्यों लिया जाता? नहीं तो स्पाइडरमैन फ्रैंचाइजी की आने वाली फिल्म 'द अमेजिंग स्पाइडरमैन’ के लिए जब सिर्फ एक फिल्म पुराने निर्देशक मार्क वेब ने कास्टिंग करनी शुरू की तो उसे ही क्यों चुना? वह एक्टर 2 मार्च को बड़े परदे पर इस बार जब उतरेगा तो ख्यात एथलीट और कुख्यात डकैत पान सिंह तोमर बनकर। ये वह हैं इरफान खान। टौंक मूल के जयपुर से ताल्लुक रखने वाले सीधे-सपाट अभिनेता। उनसे ‘पान सिंह तोमर’ के संदर्भ में बातें हुईं। साथ में सक्षम निर्देशक और फिल्म लेखक तिग्मांशु धूलिया भी थे। तिग्मांशु ‘साहिब बीवी और गैंगस्टर’ का भाग-2 बना रहे हैं। इसमें इरफान भी होंगे। दोनों ठोस बातें करते हैं और पूरी सहमति-असहमति के साथ करते हैं। कोई लाग-लपेट नहीं, किसी प्रकार की कोई औपचारिक लोकालाज नहीं। चेहरे पर कोई नकली मुस्कान नहीं। बातें हुईं। सामूहिक सवालों के बीच मेरे चुभते प्रश्न भी थे, और हर प्रश्न पर दोनों की ओर से तकरीबन असहमति का भाव था। मंशा अपनी कला में सक्षम इन दोनों कलाकारों को असहज करने की नहीं थी, बल्कि उन्हें उस मनःस्थिति में डालने की थी, जिसमें रहकर सोचने की जरूरत है। बातचीत के कुछ अंशः

पान सिंह का नाम पहली बार तिग्मांशु के मुंह से सुनने से लेकर फिल्म बनने तक किन-किन शारीरिक अनुभवों से गुजरे?
इरफान खानः तिग्मांशु ने कहानी मुझसे पहली बार कही तो लगा कि इसपर तो फिल्म बननी ही चाहिए। फिर तैयारी की। रिसर्च की। पर ज्यादा कुछ हाथ नहीं आया। फिर करते-करते इस सपने को पूरा करने में 8-10 साल लग गए। फिल्म में सिर्फ डकैत पान सिंह की कहानी नहीं है। वैल्यूज हैं, देश है, इमोशंस हैं और ढेरों दूसरी चीजें हैं। तैयारी करते हुए दौड़ना तो जाहिर तौर पर सीखना ही था। पर स्टेपलचेज यानी बाधा दौड़ अलग होती है। तो इसे सीखा। फिल्म की शूटिंग के दौरान दौड़ने के एक सीन में मेरा पैर टूट गया। अब जहां शूट कर रहे थे वहां कोई डॉक्टर या हॉस्पिटल तो था नहीं इसलिए गांव वालों से झाड़-फूंक करवाया। इसके अलावा मध्यप्रदेश की बोली बोलनी सीखी। इस रोल को कैसे समझूं और करूं, इसकी जद्दोजहद साथ-साथ दिमाग में चल रही थी।

चंबल में शूटिंग की है, आज क्या हालात हैं उस जगह के?
इरफान खानः वहां बागी आज भी हैं। वैसे ही हैं, उतने ही हैं। वहां के भौगोलिक हालात और सिस्टम ही ऐसा है कि आम लोगों के साथ इंसाफ नहीं होता। हालांकि पान सिंह के बागी बनने के पीछे कुछ और कारण भी रहे। मैं दुनिया घूमा हूं पर इतना खूबसूरत इलाका कहीं नहीं मिला। वहां खूबसूरत चंबल नदी बहती है। शानदार। ये पूरा इलाका ब्रैंड है पर लोग भूखे मर रहे हैं।

फिल्म से आपकी यादों में क्या कोई सीन अटका है?
इरफान खानः वैसे तो पूरी फिल्म ही ऐसे सीन से भरी पड़ी है। उनमें से एक सीन है। जब पान सिंह किशोर ही होता है। वह एक दिन घर से बगैर बताए मिर्च लेने दुकान जाता है और वापिस ही नहीं आता। बीवी और मां इंतजार करते रहते हैं। फिर एक-डेढ़ साल बाद एक दिन आता है। दरअसल, कहीं आर्मी की भर्ती होती है, तो उसमें टेस्ट देता है और चुन लिया जाता है। भर्ती हो जाता है। अब जब वह इतने लंबे वक्त बाद लौटा है तो इस कम उम्र में बीवी से जो उसका आमना-सामना होता है वह बहुत इमोशनल सीन था। मैंने बहुत सोचा कि कैसे किया जाए इसे। वो मिलेंगे तो कैसे बात करेंगे। कैसे नजरें मिलाएंगे। फिर वो घर में कहां जगह ढूंढते हैं, मिलते हैं और अपने प्यार को चरम तक पहुंचाते हैं।

लोग आपको अपना पसंदीदा एक्टर मानते हैं, आपको किसका अभिनय पसंद है?
इरफान खानः मुझे जॉनी लीवर का काम बहुत पसंद है। वह बहुत खुले हुए एक्टर हैं। उनकी एक्टिंग को बयां नहीं किया जा सकता है। पर अफसोस है कि उनका अब तक फिल्मों में सही इस्तेमाल नहीं हुआ है। मुझे उन्हें देख बहुत प्रेरणा मिलती है। फिर नसीर साहब हैं। फीमेल एक्टर तो सब अच्छी हैं।

कोई एक संवाद जो पसंद है इस फिल्म में?
इरफान खानः कई हैं। जैसे एक प्रोमो में ही है। पान सिंह का इंटरव्यू लेने कोई जर्नलिस्ट आती है। पूछती है, “डकैत कैसे बने”। तो वह कहता है, “आपको समझ नहीं आया। बीहड़ में बागी होते हैं, डकैत मिलते हैं पार्लियामेंट में”।

अभिनेता नहीं होते तो इरफान क्या करते?
इरफान खानः पतंग उड़ा रहा होता। चैस खेलता। या बैठा होता। या कुछ नहीं करता। वैसे एक बार थैली बनाने का बिजनेस भी शुरू किया। पर बहुत बुरा लगता था, मन नहीं लगता था।

ऑफ बीट फिल्में और मुख्यधारा की फिल्में?
इरफान खानः जिन्हें आप ऑफ बीट कहते हैं, वो कुछ और तरह से एंटरटेन करती है। मुझे जो अच्छी लगती है करता हूं। चाहे ‘थैंक यू’ हो या ‘नॉक आउट’। मुझे ‘नॉक आउट’ की कहानी अच्छी लगी और मैंने की। ‘थैंक यू’ की क्योंकि मुझे अनीस बज्मी के साथ काम करना था। मुझे वो आदमी पसंद है और काम करके बहुत मजा आया। कोई भी कहानी जो अच्छी लगे मैं करता हूं। ऑफ बीट या मुख्यधारा की बात नहीं है।

फिल्में जो कुछ-कुछ सच्चे विषयों पर बनी हैं, फिर भी हकीकत भरी नहीं लगती. मसलन, बिजॉय नांबियार की ‘शैतान’?
तिग्मांशु धूलियाः अलग-अलग फिल्में बनती हैं। बननी भी चाहिए। ‘शैतान’ टेक्नीकली बहुत अच्छी फिल्म थी। मुझे पसंद आई। फिल्म जमीन से जुड़ी नहीं थी। मैं जब देख रहा था तो लग रहा था कि हां, यार ये बच्चे हैं, नाराज से हैं, अजीब सा बर्ताव कर रहे हैं, अपने मां-बाप से, समाज से, ऐसा क्यों कर रहे हैं। मगर ध्यान रखने वाली बात ये है कि ये हमारे देश की पॉइंट वन वन पर्सेंट आबादी है। इतनी नहीं कि इनपर फिल्में बनाई जाए। ऐसी फिल्मों में जिनके बारे में और जो कहानी कह रहे हैं दोनों में फर्क है। दोनों के बीच एक-दूसरे को समझने का अभाव है। इस मामले में महबूब खान मिसाल हैं। वो कमाल के फिल्ममेकर थे। उन्होंने ‘मदर इंडिया’ बनाई। आप देखिए उस फिल्म में सबकुछ है। वह हकीकत भरी भी है, बनी भी अच्छे से है और इश्यू भी प्रासंगिक हैं।

हिंदी फिल्मों की दुनिया में स्क्रिप्ट की कमी है क्या?
तिग्मांशु धूलियाः वो क्या होती है। हर तरफ स्क्रिप्ट ही स्क्रिप्ट है। हर आदमी की जिंदगी इतनी रोचक है कि फिल्म बन सकती है। और दस मिनट लगते हैं स्क्रिप्ट लिखने में। बात स्क्रिप्ट की कमी की नहीं लोगों और समाज को समझने की कमी की है।

नाच-गाने वाली रॉम-कॉम ही इन दिनों ज्यादा से ज्यादा बन रही हैं। क्या ये अच्छी फिल्मों, सही मुद्दों वाली फिल्मों और सीरियस फिल्मों के बनने में रोड़ा हैं?
तिग्मांशु धूलियाः रोमैंस और सिंगिंग मुख्यधारा के कमर्शियल सिनेमा का मुख्य हिस्सा है और होना भी चाहिए। उसमें कोई खराबी नहीं है। क्योंकि नौटंकी के नाच गाने से ही तो एक्टिंग और फिल्में आई हैं। रही बात सोशल चेंज की तो बदलाव फिल्मों से नहीं आता। लोग फिल्में देखते हैं, एंजॉय करते हैं, सिगरेट जलाते हैं और फिल्म को भूल जाते हैं। मेरा स्पष्ट मानना है कि बदलाव का कोई दूसरा जरिया हो नहीं सकता। वह सिर्फ और सिर्फ पॉलिटिकल क्रांति से ही आता है।

‘गली-गली चोर है’ जैसी सार्थक इश्यू वाली फिल्म नहीं चली?
तिग्मांशु धूलियाः प्रोमो देखकर मुझे लगा था कि चल जाएगी, पर क्यों नहीं चली, पता नहीं। रूमी भाई (डायरेक्टर) बहुत अच्छे राइटर हैं और मुझे काफी पसंद हैं। पर आमतौर पर ही देखें तो सार्थक फिल्म होना ही काफी नहीं है। फिल्म अच्छी बनी हो ये भी बहुत जरूरी है। सबसे जरूरी है। फिल्ममेकिंग के अलावा सबसे जरूरी चीज है कि फिल्ममेकर अपने समाज को समझें। और आजकल के फिल्मकार अपने समाज को बिल्कुल भी नहीं समझ पा रहे। यही दिक्कत है।

फिल्म के कलाकारों को कहां से चुना है?
तिग्मांशु धूलियाः माही गिल और इरफान तो मुख्य कलाकार हैं ही। बाकी सभी थियेटर से हैं। नेशनल स्कूल ऑफ ड्रामा से हैं। कुछ मध्यप्रदेश से हैं। एफटीआईआई में हाल ही में एक्टिंग का कोर्स शुरू हुआ है तो कुछ वहां से हैं।

चंबल के डाकूओं या लोगों की बात होती है तो उनकी आवाज में एक किस्म के खुरदरेपन या रगड़ की उम्मीद स्वत: होती है। क्या आपने इसे तथ्य पर विचार किया है या इसे कैसे लेते हैं?
इरफान खानः देखिए मैं इस बात से इत्तेफाक नहीं रखता। डाकू है तो तिलक लगाएगा, घोड़े पर बैठेगा, भारी आवाज में बोलेगा, ये सब घिसे-पिटे सांचे हैं। चंबल के पानी में कुछ ऐसा थोड़े ही है कि सबकी आवाज खुरदरी या रगड़ वाली ही होगी। वहां हर आवाज और हर तरह का आदमी हो सकता है।

‘बैंडिट क्वीन’ से ‘पान सिंह तोमर’ की तुलना होनी लाजमी है। ‘बैंडिट क्वीन’ में सबसे दो खास बातें थीं। पहली उसके लंबे-लंबे खूबसूरत वीराने वाली सिनेमैटोग्रफी और दूसरा झुनझुनाने वाला संगीत। इन दो चीजों का आपने ‘पान सिंह तोमर’ में कितना ख्याल रखा है?
तिग्मांशु धूलियाः बहुत से लोगों को शायद नहीं पता कि मैं ‘बैंडिट क्वीन’ में था। कास्टिंग और डायरेक्शन से जुड़ा था। शेखर जी मेरे गुरू हैं और मैं चाहता नहीं था कि दिखने में ‘पान सिंह तोमर’ ‘बैंडिट क्वीन’ सी लगे। नहीं तो लोग कहते कि चेले ने गुरू की नकल कर ली। लैंडस्केप का जहां तक सवाल है तो ‘बैंडिट क्वीन’ पूरी की पूरी चंबल में ही शूट हुई थी। मगर पान सिंह में कहानी चंबल के बाहर भी बहुत देर रहती है। जैसे पान सिंह ओलंपिक जाता है तो, उसके घर में जो कहानी चलती है वो और उसका फौज में भर्ती होना। संगीत का सवाल है तो हमारी फिल्म में दो-तीन गाने हैं जो पृष्ठभूमि में चलते हैं। म्यूजिक अभिषेक रे का है।

महानगरों में एंटरटेनमेंट की हल्की-फुल्की (गैर-गंभीर विषयों वाला) डोज चाहने वाले युवाओं की तादाद ज्यादा है और हो रही है। क्या उन्हें पान सिंह सहन होगी?
तिग्मांशु धूलियाः ऐसी कोई बात नहीं है। जैसे चंडीगढ़ है और अहमदाबाद है। ये दो बहुत हॉट टैरेटरी हैं। यहां ऑडियंस के पास खूब पैसा है। पर हल्की या भारी डोज वाला मामला नहीं है। सब फिल्म पर निर्भर करता है। स्क्रिप्ट पर निर्भर करता है। और अगर मैं स्क्रिप्ट पढ़कर सुना दूं, तो नरेट करने के पैसे ले सकता हूं, इतनी कमाल की स्क्रिप्ट पान सिंह की।
इरफान खानः मैं इस सवाल से सहमत नहीं हूं। यंगस्टर मुद्दों से जुड़ता है, चाहे भारी हो या हल्के या कैसे भी हों। ‘साहिब बीवी और गैंगस्टर’ उन्होंने पसंद की, वो देखना चाहते हैं। आपने अगर हॉलीवुड फिल्म की कॉपी बनाई है, या अच्छी नहीं बनाई है या बचकानी फिल्म बनाई है तो उन्हें पसंद नहीं आएगी। हमने ये परिभाषा भी बहुत सीमित कर दी है। एंटरटेनमेंट का मतलब सिर्फ हंसना नहीं होता। फिल्म ने अगर किसी को रुला दिया तो वो भी एंटरटेनमेंट ही है।*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

पॉटर के साये को पीछे छोड़ परिपक्व होकर आगे बढ़ते डेनियल

2012-02-19T02:18:00.001-08:00

फिल्मः द वूमन इन ब्लैक
निर्देशकः जेम्स वॉटकिन्स
कास्टः डेनियल रैडक्लिफ, सियरेन हिंड्स, मिशा हैंडली, लिज वाइट, सोफी स्टकी, जैसिका रेन
कॉस्ट्यूमः कीथ मैडन
स्टारः तीन, 3.0रामसे ब्रदर्स से होते हुए ओरेन पैली के आने तक हॉरर ने हमेशा दिल का दौरा देने की हद तक डराया है। छोटे बच्चे थे तो 'भूतिया हवेली’ देख सहम जाते, बड़े हुए तो 'पैरानॉर्मल एक्टिविटी’ ने सीना फाड़ दिया। इस लिहाज से 'द वूमन इन ब्लैक’ का हॉरर ज्यादा से ज्यादा लोग देख सकते हैं। बैचेनी भी लगातार बनी रहेगी और जब काले कपड़ों वाली वह औरत सामने आएगी तो डर के मारे हार्ट अटैक भी नहीं आएगा। निर्देशक जेम्स वॉटकिन्स की ये फिल्म सिर्फ भयंकर डर चाहने वाले युवाओं के लिए नहीं है, इसे पूरा परिवार देख सकता है। हां, ये ध्यान रखें कि आप हॉरर फिल्म देखने जा रहे हैं और उसमें तरह-तरह के मोड़, दुख, चिंताएं और क्लाइमैक्स भी आते हैं। उनके लिए तैयार रहें। एक सिंपल स्वस्थ हॉरर फिल्म।

हिंदी फिल्में देखने वालों के लिए इस फिल्म को पहचानने का सबसे पहला और आखिरी बिंदु हैं हैरी पॉटर फिल्मों में हैरी बनने वाले ब्रिटिश एक्टर डेनियल रैडक्लिफ। जिन लोगों को लगा होगा कि डेनियल कभी पॉटर की इमेज से बाहर नहीं निकल पाएंगे, उन्हें ये देखनी चाहिए। इस फिल्म में वह एक चार साल के प्यारे से ब्रिटिश एक्सेंट वाले बेटे जोसेफ (मिशा हैंडली) के पिता आर्थर क्रिप्स बने हैं। और पिता के तौर पर इनकी पकड़ यहां से आखिर तक कायम रहती है। उनको एक पिता महसूस करवाने में चाइल्ड एक्टर मिशा की स्वीट जबान का बड़ा हाथ है। वह जब उन्हें 'पपा’ बोलते हैं तो थियेटर में मिसरी की डली घुल जाती है। बेटे को जन्म देते वक्त मर गई बीवी स्टेला (सोफी स्टकी) अभी भी आर्थर को अपने आस-पास महसूस होती है। वह उसके बुरे सपनों में आती है। पेशे से वकील ऑर्थर को पैसे की तंगी है और अगर उसने काम में सुधार नहीं किया तो नौकरी से भी निकाल दिया जाएगा। इन सब हालातों से डेनियल टूटे हुए भी लगते हैं, मगर काले कपड़ों वाली औरत के मामले को आखिर तक जानने की कोशिश में हिमत बटोरते दिखते हैं। ये सब भाव उनके चेहरे पर स्वत: ही आते हैं। उनके संपन्न दोस्त सैम डैली बने आयरिश अभिनेता सियरेन हिंड्स डेनियल रैडक्लिफ से ज्यादा बेहतर एक्टर हैं, यही उनके लिए बड़ी परीक्षा थी। वह जब आर्थर बन सैम के घर डिनर कर रहे होते हैं और बाद में कई बार पेग बांटते हैं तो बराबरी के लगते हैं। असल में इन दोनों अभिनेताओं की उम्र में जो दोगुना फर्क है, वह यहां मिट जाता है।

हालांकि सूजन हिल के नॉवेल 'द वूमन इन ब्लैक’ की कहानी पढऩे वालों को पता है, पर फिल्म देखने से पहले उसे न जानें तो ही अच्छा। हल्का सा अंदाजा हो इसलिए जानिए जरा सी कहानी। ये 1901 के बाद के ब्रिटेन की बात है। आर्थर एक वकील है और अपने बच्चे जोसेफ और उसकी दाई मां (जैसिका रेन) के साथ रहता है। कंपनी उसे इंग्लैंड के उत्तर पूर्व में एक द्वीप सी जगह पर बनी एलिस ड्रैब्लो की हवेली का केस दिया जाता है। इस काम से वह दूर बने इस गांव में जाता है। डरे-सहमे इस गांव में हर घर में बच्चों ने आत्महत्याएं कर ली है। लोग कहते हैं कि ये उस काले कपड़े वाली औरत की वजह से है जो हवेली में नजर आती है। आर्थर वहां जाता है और पता लगाने की कोशिश करता है। वहां एलिस अपने पति, बेटे नथैनियल और बहन जैनेट (लिज वाइट) के साथ रहती थी। पर उन सभी के मारे जाने के बाद वह हवेली खंडहर है। कोई वहां जाता नहीं। आर्थर को यहां नथैनियल की मौत और जैनेट (काले कपड़ों वाली औरत) के साये के बारे में पता चलता है। कहानी का अंत उमीद के मुताबिक नहीं होगा तो उसके लिए तैयार रहें।

इस फिल्म में क्वीन विक्टोरिया के मरने के बाद एडवर्ड काल के फैशन, कपड़े और ग्रामीण जीवन के अंधविश्वास की झलक है। कॉस्ट्यूम डिजाइनर कीथ मैडन ने दुख और डर में डूबे लोगों के कपड़ों में पक्का रंग सोच-समझकर दिया है। ब्रिटिश निर्देशक जेस वॉटकिन्स की ये फिल्म अच्छी है, पर उनकी पहली हॉरर फिल्म 'ईडन लेक’ ज्यादा प्रभावी है। अपने जॉनर की फिल्मों से 'द वूमन इन ब्लैक’ कुछ कमजोर जरूर हो सकती है पर इसकी खासियत ये है कि ये सिंपल है। इसमें जेस का सारा ध्यान चेहरे वाले भावों और चीजों के इस्तेमाल से फिल्म को आगे बढ़ाने पर होता है।*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

खुद जलता और हमें भी जलाता घोस्ट राइडर

2012-02-18T12:03:00.000-08:00

फिल्मः घोस्ट राइडर द स्पिरिट ऑफ वेंजेंस
निर्देशकः मार्क नेवलडाइन और ब्रायन टेलर
कास्टः निकोलस केज, फरग्यूस रियॉर्डेन, सियरेन हिंड्स, जॉनी विटवर्थ, इदरिस एल्बा, वॉयलांत प्लासिदो
स्टारः डेढ़, 1.5

मार्वल कॉमिक्स के पाठकों के क्रेजी हीरो घोस्ट राइडर को दूसरी फिल्म में तब्दील करने का जिम्मा इस बार एक फ्रैश निर्देशक जोड़ी को मिला था। अमेरिकी मार्क नेवलडाइन और ब्रायन टेलर की जोड़ी को। एक कॉमिक्स के नायक को फिल्मी रूप देने में जितना बेसिर-पैर का होने की जरूरत होती है, उतना ये दोनों हैं। जैसी इनकी बनाई पहली फिल्म 'क्रैंक’ भी थी, जैसन स्टैथम के साथ। पर इतने जोश-खरोश के बावजूद फिल्म मनोरंजन नहीं दे पाती है। थकाती है, पकाती है और स्क्रिप्ट बिना किसी कहानीनुमा तेवर के आगे बढ़ती है। अगर एक बार ट्राई भी करना चाहें तो डीवीडी या टीवी पर करें। इसके थ्रीडी दृश्य भी इतने रोचक नहीं हैं कि थियेटर जाया जाए।

फिल्म में नेवलडाइन और टेलर ने 2007 में आई 'घोस्ट राइडर’ से कुछ नया किया है, जो अफसोस है कि चल नहीं पाता। मसलन, निकोलस केज को बतौर एक्टर कुछ खोलने की कोशिश की है, जिसके परिणामस्वरूप वह कुछ सीन में अजीब चेहरा बनाते हैं, और अजीब ढंग से बात करने की कोशिश करते हैं। मगर यहां निकोलस बिल्कुल भी फनी नहीं लगते। हम पकते हैं। उन्होंने फिल्म में ज्यादा स्कैच वाले ग्राफिक इस्तेमाल किए हैं। ये प्रयोग बार-बार किया गया है, जो फिल्म की गति को धीमा करता है और पूरे स्कैच बोरियत भरे हैं। हालांकि ऐसा वो नए दर्शकों को घोस्ट राइडर की कहानी और किरदार समझाने के लिए करते हैं। नेवलडाइन-टेलर को ये समझना था कि निकोलस कम बोलने वाले अंदाज और शून्य में चले जाने वाले चेहरे के साथ ज्यादा प्रभावित करते हैं। जो यहां नहीं है। दूसरा, जॉनी ब्लैज होते हुए घोस्ट राइडर के शाप से मुक्त होने की कोशिश में उनकी उलझन, उनके हीरोइज्म को कम करती है।

कहानी किसी से छिपी नहीं है, पर संक्षेप में कहूं तो जॉनी ब्लैज उत्तरी यूरोप में कहीं छिपा है और अपने घोस्ट राइडर होने के शाप से छुटकारा पाने को जूझ रहा है। वहीं दूसरी ओर नाडिया (वॉयलांत प्लासिदो) अपने बेटे डैनी (फरग्यूस रिर्योडेन) को लेकर भागी-भागी फिर रही है, पीछे है शैतान रोर्क (सियरेन हिंड्स) का गुंडा करिगन (जॉनी विटवर्थ)। रोर्क ने करिगन को डैनी को उसके पास लाने का काम सौंपा है। रोर्क किसी खास ग्रहों वाले दिन अपने ही अंश वाले डैनी के शरीर को लेना चाहता है। अब मॉरो (इदरिस एल्बा) जॉनी को ढूंढता है और उसे डैनी को बचाने को कहता है। वह कहता है कि बदले में उसे उसके शाप से मुक्त करवा देगा। तो ये है मोटा-मोटी कहानी।

फिल्म में तीन सबसे प्रभावी एक्टर हैं सियरेन हिंड्स, जॉनी विटवर्थ और इदरिस एल्बा। सियरेन 'द वूमन इन ब्लैक’ में भी थे। और यहां वो बिल्कुल अलग हैं। अपने पहले सीन में जब वह टेलीफोन बूथ से करिगन से बात करते हैं, सबसे प्रभावी हैं। फिल्म में धीरे-धीरे उनका चेहरा बिगड़ता जाता है और इस दौरान वह मेकअप भी ऐसे कैरी करते हैं कि उनका असल चेहरा ही लगता है। इदरिस फिल्म में सबसे ज्यादा उमंग भरा फैक्टर लाते हैं। पर कहानी में उनके कैरेक्टर को सबसे कम आंका गया है। 'घोस्ट राइडर: द स्पिरिट ऑफ वेंजेंस’ एक ऐसी फिल्म होनी थी, कि जिसे देखने के लिए लोग बिना सोचे समझे उमड़ते। मगर ऐसा हो नहीं पाता। इस फिल्म में न तो विजुअल इफैक्ट्स शानदार हो पाते हैं और न ही स्क्रिप्ट थ्रिलिंग है। फिल्म को लेकर जो बची-खुची उमीद बचती है उसे नेवलडाइन-टेलर की जोड़ी का बिखरा निर्देशन मार देता है। फिल्म में निकोलस केज कम है और जलता हुआ घोस्ट राइडर का कंकाल ज्यादा। ये परेशान करता है। हिसाब से उसका जलते हुए दुश्मनों का खत्म करना कम अवधि में होना चाहिए था, पर वो दुश्मनों की आंखों में आंखें डाल उन्हें एटिट्यूड के साथ कई पलों तक निहारता या डराता रहता है। उसके ऐसा करने के पीछे अगर कोई वजह भी है तो हमें समझ नहीं आती।*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

ड्रैगन टैटू वाली लड़की सशक्त है, श्रेय जाता है नॉवेल लिखने वाले स्टीग लारसन कोः स्वीडिश फिल्म 2009

2012-02-13T12:27:00.000-08:00

ये "औरतों से नफरत करने वाले मर्द" अर्थ वाले इस नॉवेल की ख्याति ही है कि दो साल के अंतराल में 'द गर्ल विद द ड्रेगन टैटू' नाम की दो फिल्में (2009 में स्वीडिश निर्देशक नील आर्डेन ऑप्लेव की, 2011 में अमेरिकी डेविड फिंचर की) बन गईं. स्वीडन के पत्रकार, लेखक और कम्युनिस्ट विचारधारा वाले स्टीग लारसन जब गुजरे तब 'मिलेनियम सीरिज' नाम के उनके तीन अप्रकाशित नॉवेल प्रकाशित हुए. फिर न जाने क्या हुआ कि ढिंढोरा पिट गया और ये नॉवेल बहुत बिके. मूल विचार क्राइम का रहा, औरतों के खिलाफ होने वाला अपराध और उसके इधर-ऊधर थ्रिल रची गई. ये तीन नॉवेल रहे 'द गर्ल विद द ड्रैगन टैटू', 'द गर्ल हू प्लेड विद फायर' और 'द गर्ल हू किक्ड द हॉर्नेट्स नेस्ट.'

एक लेखक चाहे तो कुछ भी रच सकता है, कुछ भी कर सकता है. स्टीग लारसन ने अपने इस नॉवेल में लीजबेथ सेलेंडर नाम की इस नाटी सी भीतर ही भीतर रहने वाली लड़की को कई कुशलताएं दी हैं. आखिर स्टीग ने ऐसा क्यों किया. 15 बरस की उम्र में उनकी आंखों के आगे एक लड़की की आबरू लुटती रही और वह कुछ न कर पाए, ये इसी बात की पीड़ा थी जो उन्हें ताउम्र कचोटती रही. इसी का नतीजा था कि उनके नॉवेल और दुनिया के दो बहुत उम्दा फिल्म निर्देशकों की फिल्मों में नायक एक तरह से लीजबेथ है, मिकाइल ब्लॉमकोविस्ट नहीं. आखिर में वही उसे मरने से बचाती है, हांस एरिक वॉनस्ट्रॉम के खिलाफ मिलेनियम मैगजीन में अगली बड़ी खुलासे वाली स्टोरी के लिए (पहले नॉवेल और फिल्म में) सारे कागजात वही लाकर देती है. आखिर में मिकाइल अपने मुंह से खुद कहता है कि अगर तुम नहीं होती तो मैं ये केस कभी नहीं सुलझा पाता। असल जीवन में न सही, किताबी और फिल्मी दुनिया में लीजबेथ सशक्त है, चतुर है और अपने अपमान का बदला लेने में सक्षम है.

खैर, 2009 में आई स्वीडिश फिल्मकार नील आर्डेन ऑप्लेव की 'द गर्ल विद द ड्रैगन टैटू' देखी. फिल्म ने जिगरा तो नहीं जलाया पर, इज्जत कमाने वाली फिल्म है. खासतौर पर इसकी जान है स्वीडिश एक्ट्रेस नूमी रेपेस. इनका अभिनय इतना सटीक है कि पहचानने में धोखा होता है कि क्या ये वही हैं जो हाल ही में आई फिल्म 'शरलॉक होम्सः अ गेम ऑफ शेडोज' में मदाम सिम्जा बनी थीं. पर फिर पहचान हो ही जाती है. नूमी यहां लिजबेथ बनी हैं. अजीब सी वेशभूषा वाली बेस्ट रिसर्चर. पूरी फिल्म में लिजबेथ की जिंदगी इज्जत और बेइज्जती के न जाने कौन कौन से पड़ावों से गुजरती है, पर उसके पास अंततः हर चीज का जवाब है, हर अपमान का बदला है. इसमें नूमी खरी उतरती हैं. मुझे किसी एंगल से नहीं लगता कि ये कोई अभिनेत्री थी जो लिजबेथ की भूमिका अदा कर रही थी, ये तो कोई असल लिजबेथ ही थी, जो कहीं जीवित है. यही इनके अभिनय की खासियत रही. उनकी किरदार लिजबेथ के कानूनी गार्जियन नील जुरमैन बने स्वीडन के ही एक्टर पीटर एंडरसन परपीड़ा में सुख भोगने वाले सेडिस्ट बने, और छककर बने. जलालत उनके चेहरे से लगातार टपकती रही. लिजबेथ को थप्पड़ जड़ने, शारीरिक या यौन क्रूरता करने के क्षणों में कैमरा जैसे हमारे इनके बीच से बिल्कुल गायब ही हो जाता है. पर हम दर्शक भी इतने बर्बर से हो गए हैं कि अगर इन सीन में बैचेनी न हो तो ये चिंता की बात है.

मुख्य अभिनेता यानी मिकाइल ब्लॉमकोविस्ट के किरदार को निभाने वाले माइकल नाइकविस्ट के चेहरे को देख लगता है कि पिछले साल वाली द गर्ल विद ड्रैगन टैटू में डेविड फिंचर ने डेनियल क्रैग को इन्हीं के चेहरे मोहरे से मिलता जुलता देख लिया या ढूंढा. अगर किसी को इन दो फिल्मों का न पता हो और वो इस स्वीडिश फिल्म को ही देखने लगे तो पहले पहल नाइकविस्ट को ही डेनियल समझ बैठेगा. इनके अभिनय के बारे में क्या कहा जाए. फिल्म में कोई गहन क्षण तो थे नहीं, हां कुछेक थे, मसलन फिल्म के आखिर में मौत से लड़ना. फांसी पर चढ़ते हुए जूझना. इन क्षणों में और जंगल में कोई बंदूक की गोली जब कनपटी से छूकर निकल जाती है तो, ये ऐसे पल हैं जहां नाइकविस्ट को गहन होना पड़ता है, अन्यथा नहीं.

ऑप्लेव का निर्देशन कच्चा नहीं है. फिंचर की फिल्म में जाहिर है म्यूजिक, फ्रेम का रंग और हीरो-हीरोइन की भूमिकाओं में कुछ कमर्शियल हेर-फेर होगा ही, पर ऑप्लेव ने दो साल पहले ही अच्छी क्राइम थ्रिलर बना दी थी. 'मिलेनियम सीरिज' की बाकी दो फिल्में हालांकि उन्होंने नहीं की, पर ये फिल्म निश्चित तौर पर मजबूत बनावट रही.

मसाला फिल्म में औरतों के खिलाफ हिंसा के सामाजिक संदर्भ को रखना और कहानीनूमा अंदाज में रखना सही था. सीधे तौर पर न सही पर लोगों को संदेश जाता है. न सिर्फ लिजबेथ की जिंदगी की कहानी में जो कि इस नॉवेल को लिखने वाले स्टीग लारसन ने खास उन्हीं को ध्यान में रखते हुए लिखा, बल्कि धनी वांगर फैमिली में हुई रहस्यमयी मौतों के पीछे छिपे औरतों पर अत्याचार के पहलू में भी.

*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

यहां फिल्में हैं, पर उनमें तुम नहीं हो टैरी: कुछ बातें

2012-02-13T06:09:00.000-08:00

"Life's a mess dude, but we're all just doing the best we can. you know. You, me and samantha. we're just doing what we can." - मिस्टर फिट्जगेरॉल्ड, फिल्म टैरी में

टैरी.
तुम कैसे किसी को प्यारे नहीं लग सकते. हालांकि ये और बात है कि तुम लगना नहीं चाहते, फिर भी लगते हो. क्योंकि हम फिल्में देखते हैं. तरह-तरह की देखते हैं. ब्रिटेन से, अमेरिका से, इटली से, फ्रांस से, कोरिया से, चीन से, जापान से, ईरान से, यूरोप से, पाकिस्तान से और भारत से. हम जिन्हें ज्यादा देखते हैं, वो सोती हुई आती हैं और हमें नींद दिलाकर चली जाती हैं. सुबह होती है और कुछ नहीं बदलता. बदलना तो दूर हम खुद को भी 35 या उससे भी कम होते जा रहे एमएम आईने में नहीं देख पाते.

तुम ऐसे वक्त में आए हो टैरी, जब स्टार रेटिंग के सिस्टम में कोई तुम्हें पांच में से डेढ़ स्टार भी नहीं दे, पर मैं तुम्हें चार दूंगा. साढ़े चार दूंगा. देना पड़ा तो उससे भी ज्यादा दूंगा. पर तुम्हें उसकी दरकार नहीं है. तुम जिस ईमानदारी से बात करते हो, जिस निडरता के साथ कदम उठाते हो, जिस बेझिझकी से डर जाते हो, तुम्हें जितनी आसानी से गुस्सा आ जाता है, तुम जितनी बेफिक्री से जमाने की फिक्र नहीं करते हो... ये सब तुम्हें भीतर से पवित्र बनाता है. एक आम इंसान सा पवित्र. क्योंकि आज खास तो सब हैं, आम कोई नहीं. न ही कोई रहना चाहता है. तुममें जो एकांत है, वो सकल विश्व की सामाजिक और आर्थिक व्यवस्था की बदौलत है. अभी अमेरिका में है. फिर भारत में आएगा. और, आएगा क्यों, आ ही गया है. आज तुम तमाम जींस ब्रैंड छोड़कर पजामाज पहनने लगे हो, स्कूल तक में, बिना किसी की परवाह के. वेल, हमें अभी तुम्हारी तरह पजामाज पहनने की बात सीखने में बरसों लगेंगे. चाहें तो अभी भी पहन सकते हैं, पर जब तक ठोकर नहीं खाएंगे, संभलेंगे नहीं. हमारी हिंदी फिल्मों में मॉल हैं, ब्रैंड्स हैं, आइटम सॉन्ग हैं, गोरे रंग वाले इंसान हैं, सुंदरता के पैमाने हैं, फिगर के फीते हैं, मनोरंजन नाम का म्यूटेंट हैं, पूंजी है, प्रॉफिट है, अंग्रेजी है, सफलता की बदरंग समझाइश है, आगे बढ़ने के झांसे हैं, ऊंचा उठने के जल्द फटने वाले गुब्बारे हैं, झूठ हैं, गुमराह करने वाले किस्से हैं, चरस चुभोए रखने वाले मोटे इंजेक्शन हैं. और भी बहुत कुछ है. पर तुम नहीं हो टैरी. पर हम नहीं हैं टैरी.

काश हम समझ पाते कि हम राह भटक रहे हैं, पर अब तो भटकना ही है. भटकेंगे नहीं तो तुममे जैसा एकांत है, वह कैसे पाएंगे. आखिर होगा वही, कि जब सबकुछ लुटाकर-खोकर और समाज को सूंतकर हम वह एकांत, वह गुमनामी पाएंगे, तभी हम एक टैरी बना पाएंगे. तभी हम एक टैरी अपने यहां देख पाएंगे. अब यह प्रक्रिया बुरी है कि सही मैं नहीं जानता पर, दोनों ही बात है. हम अभी टैरी देखने लगें, टैरी बनाने लगें, तो हमारी ही भलाई है. हमारे समाज में संवेदनशीलता नाम की बेशकीमती चीज के बचे रहने की भलाई है. अगर हम अभी संभलें तो. अन्यथा होगा वही. पूरी प्रक्रिया से गुजरकर बहुत बरसों बात हममे से कोई अजाजेल जेकब्स आएगा और ममाज मैन बनाएगा, टैरी बनाएगा.

तो टैरी अब हो तो भला, या तब हो तो भला... हम तय करेंगे टैरी. अब तुम्हें देख लिया है न तो तय करेंगे.

*** *** *** *** ***

शुक्रिया, जेकब वायसोस्की, टैरी बनने के लिए. तुम्हारा काम जाया नहीं जाएगा. तुम्हारे बारे में खूब बातें होंगी. शुक्रिया जॉन रायली, मिस्टर फिट्जगेरॉल्ड बनने के लिए, और इतना सच्चा फिट्जगेरॉल्ड बनने के लिए. आप वाकई में बेहद बारीक हैं. आपका अभिनय जो बेसिर-पैर की बेपरवाह हंसी वाली फिल्मों को देख लोग पहले किनारे कर दिया करते थे, उन्हें टैरी देखनी चाहिए, आपकी कद्र करेंगे. और, अजाजेल. न जाने तुम दिमाग के किस कोने से सोचते हो यार. समझ नहीं आता. लाखों फिल्में बन गई दुनिया में, और लोग शिकायत करते हैं कि दर्शकों को क्या दें, क्या सरप्राइज करें. तुम फिर भी टैरी ले आए यार. फिल्म में कुछ भी नहीं है. कुछ भी नहीं. पर सबकुछ है. बने रहो.

*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी

राहुल मर्जी की टाई पहनने और बगैर चॉपस्टिक खाना खाने के दिन चाहता है, वो दिन लाने में मदद करती है चुलबुली रियाना

2012-02-10T08:10:00.000-08:00

फिल्म: एक मैं और एक तू

निर्देशक: शकुन बत्रा
कास्ट: इमरान खान, करीना कपूर, बोमन ईरानी, रत्ना पाठक शाह, निखिल कपूर, जेनोबिया श्रॉफ
स्टार: तीन, 3.0शकुन बत्रा 'रॉक ऑन' और 'जाने तू या जाने ना' इन दों फिल्मों में असिस्टेंट डायरेक्टर रहे थे। फरहान अख्तर की 'डॉन' में जो खइके पान बनारस वाला... गाना था, संभवत: वह उसमें पानवाला भी बने थे। खैर, इन दोनों फिल्मों से कई बातें शकुन के निर्देशन में बनी पहली फिल्म 'एक मैं और एक तू' में भी तैरती महसूस होती है। जैसे, स्क्रिप्ट तसल्ली से आगे बढ़ती है। इसमें पैसेवाले घर का, लेकिन इमोशनली उलझा युवक है। अपनी ही हाई सोसायटी से कुछ बागी होकर परफैक्टली एवरेज बन जाना चाहता है। उसके ह्यूमर में ठहाके नहीं गुदगुदी है। वो मारपीट नहीं करता, बद्तमीजी नहीं करता। और आखिर में अपनी आजादी को पा लेता है। ऐसा 'रॉक ऑन' में भी था, ऐसा किसी और रूप में 'जाने तू या जाने ना' में भी था।

'एक मैं और एक तू' ऐसा शानदार सिनेमैटिक अनुभव नहीं बन पाती है, जिससे गुजरने के लिए हम थियेटर के बाहर लंबी लाइनों में खड़े होते हैं। ये एक औसत फिल्म है, पर जो चीजें इसे खास बनाती हैं, वो है इसका टेक्नीकली अच्छा होना। करीना-इमरान के काम और उनके एक-दूजे से उलट किरदारों में तरोताजगी है। पैसेवाले यंगस्टर्स की फिल्म होते हुए भी ये मुझे इस लिहाज से अच्छी लगी कि आखिर में हीरो राहुल सीख जाता है कि परफैक्टली एवरेज यानी एकदम आम होने में कोई बुराई नहीं है। वह अपने पेरंट्स को कह देता है कि अब अपनी मर्जी की टाई पहनेगा। मर्जी होगी तो डिनर, चॉपस्टिक से करेगा, नहीं तो हाथ से।

फिल्म का प्रस्तुतिकरण हालांकि यहां ज्यादा महत्वपूर्ण है पर बात करते हैं कहानी की। राहुल कपूर (इमरान खान) 26 साल का है और वेगास में आर्किटेक्ट है। पैदा हुआ है तब से मॉम-डैड (रत्ना

पाठक शाह - बोमन ईरानी) ने हाई सोसायटी के तौर-तरीके और हमेशा फर्स्ट आने की उम्मीदें उस पर लाद दी है। मॉम से वह कुछ कहना चाहता है, पर उनका इंट्रेस्ट 'बेटा, हैव अ हेयरकट' कह देने भर में है। डैड की जबान पर बस यही होता है कि 'बेटा तुमने सिल्वर नहीं जीता है, तुमने गोल्ड हारा है।' वह जिंदगी को घसीट रहा है। उसने पेरंट्स को डर के मारे ये भी नहीं बताया है कि उसकी नौकरी चली गई है। अब वह दूसरी नौकरी तलाश रहा होता है कि रियाना ब्रिगैंजा (करीना कपूर) नाम की चुलबुली, अल्हड और अप्रत्याशित हेयरस्टाइलिस्ट से टकरा जाता है। राहुल जितना निर्जीव है, रियाना उतनी ही सजीव है। यहां से राहुल की लाइफ 360 डिग्री मुड़ जाती है। उसे तय करना है कि पेरंट्स की इज्जत करते हुए उनका कहा मानता जाए कि खुद क्या चाहता है, वो करे। उसे रियाना के साथ अपने रिश्ते को भी कोई आयाम देना है, जो कि जितना आसान दिखता है, उतना है

नहीं।

हिंदी फिल्मों के अंत में हीरो-हिरोइन को प्यार हो ही जाता है। पर यहां कई स्टीरियोटाइप तोड़े गए हैं। यहां राहुल तो रियाना से प्यार करता है, पर वह उसे सिर्फ एक बेस्ट फ्रेंड ही मानती है, और अंत में दोनों इसी स्थिति पर अपने रिश्ते को रोकते हैं। हालांकि राहुल की कोशिशें जारी रहती हैं। ये अनोखी बात है। फिल्म पर अमेरिकी असर भी है। मसलन, वेगास में ड्रिंक्स के नशे में राहुल-रियाना का कोर्ट मैरेज कर लेना। ये सीन इससे पहले 'हैंगओवर' में भी नजर आया था। या फिर मूवी में इक्के-दुक्के अडल्ट जोक। करण जौहर के बैनर की फिल्मों में वेस्ट का असर तो होता ही है, क्योंकि ये भारत से पहले भारत से बाहर बसे एनआरआईज की फिल्में होती हैं। इन पर पहला हक उनका होता है। पर ये बात भुला दी जाती है कि जैसी जीवनशैली एनआरआईज अपना चुके हैं, जिस कंज्यूमरिज्म और सोच में वो ढल चुके हैं, उससे हमारा अंदरूनी मुल्क अभी अछूता है। पर फिल्में भीतरी भारत में भी लगती हैं, और वहां के कोरे कागज दिमाग प्रभावित होते हैं।

विशुद्ध मनोरंजन के पहलू से कहूं तो कहीं कुछ धीमी होती है पर फिल्म में आप कहीं पकते नहीं हैं। करीना कपूर के पेरंट्स बने निखिल कपूर और जेनोबिया श्रॉफ बहुत अच्छी कास्टिंग हैं। शकुन का निर्देशन और आसिफ अली शेख की एडिटिंग साफ-सुथरी है। अमित त्रिवेदी का म्यूजिक फिल्म की प्रस्तुति के हिसाब से ठीक-ठाक है। 'एक मैं और एक तू' की टीवी या डीवीडी रिलीज का भी इंतजार कर सकते हैं, पर थियेटर में देखने का भी कोई अफसोस नहीं होगा।
****************
गजेंद्र सिंह भाटी

टापू तो रहस्यमयी, पर फिल्म का कथ्य और नौटंकी फीकी

2012-02-10T03:05:00.000-08:00

फिल्मः जर्नी 2 - द मिस्टीरियस आइलैंड (अंग्रेजी-थ्रीडी)
निर्देशकः ब्रैड पेटन
कास्टः ड्वेन जॉनसन, जॉश हचरसन, माइकल केन, लुइस गजमान, वेनेसा हजन्स
स्टार: डेढ़, 1.5/5

डायरेक्टर ब्रैड पेटन की 'जर्नी 2: द मिस्टीरियस आइलैंड' का इंतजार एडवेंचर-फैंटेसी फिल्मों के फैन्स बड़ी बेसब्री से कर रहे थे। इतना कि फिल्म लगे और सब तुरंत जाकर देखें। पर उनका मजा यहां किरकिरा हो जाता है। इन 90 मिनटों में 'इफ यू स्मेल, वॉट द रॉक इज कुकिन' जुमले वाले जोरदार स्टार ड्वेन जॉनसन है, सम्माननीय ब्रिटिश एक्टर माइकल केन हैं और मिस्टीरियस आइलैंड वाली तीन खूब पढ़ी गई किताबों का मेल है, मगर सबसे जरूरी मनोरंजन गायब है।

पहले सीन से लेकर आखिरी तक में स्क्रीनप्ले लिखने वाले ब्रायन और मार्क गन ने वही लिखा है जो हर हॉलीवुड फिल्म में बारंबार लिखा गया है। वही शुरुआत, वही मध्य और वही अंत। पलाऊ में अपने पुराने से हैलीकॉप्टर से सैलानियों को सैर कराने वाले हंसोड़ गबाटो के रोल में लुइस गजमान को छोड़ दें तो हर एक्टर इमोशंस के मामले में लकड़ी का बना लगता है। शॉन (जॉश हचरसन) और हैंक (ड्वेन जॉनसन) अपनी जान पर खेलकर हजारों मील दूर जिस जादुई द्वीप को खोजने जाते हैं, वो जब उनकी आंखों के आगे होता है तो उनकी आंखें विस्मय से फटती नहीं हैं, जो कि होनी चाहिए थी। इन दोनों के बीच जो सौतेले बाप-बेटे का रिश्ता है, वो भी बेजान है। ग्रैंडफादर एलेग्जेंडर एंडरसन बने माइकल केन जब अपने ग्रैंडसन शॉन से मिलते हैं तो उनकी आंखों में कहीं कोई गीलापन नहीं दिखता। तो कुल मिलाकर इमोशंस, शारीरिक मुद्राओं, डायलॉग्स और कहानी के उमड़ाव-घुमड़ाव में कहीं कोई एक्शन-एडवेंचर है नहीं, जिसका दावा ये फिल्म करती है।

कहानी है अपने सौतेले पिता हैंक से नाराज-उलझे लड़के शॉन की, जो एक रेडियो मैसेज को हल करने में लगा है। बेटे के करीब आने के लिए हैंक उस कोड को सुलझाता है। ये कोड शॉन के ग्रैंडफादर ने उस मिस्टीरियस आइलैंड से भेजा है, जिसका जिक्र तीन नॉवेल में किया गया है। ट्रैजर आइलैंड, गुलीवर्स ट्रैवल्स और वर्न का मिस्टीरियस आइलैंड। अब शॉन को उस द्वीप को ढूंढना है और हैंक उसका साथ देता है। पलाऊ आइलैंड से उन्हें बतौर गाइड मिलते हैं गबाटो और उसकी बेटी कलानी (वेनेसा हजन्स)। आगे की यात्रा है उस अद्भुत द्वीप को ढूंढने की, शॉन के ग्रैंडपा से मिलने की, तरह-तरह के जादुई जीवों से सामने की और वापिस लौटने की।

फिल्म में कुछेक विहंगम दृश्य हैं। पहला जब ये लोग विशालकाय हरी लिजर्ड के अंडों पर गलती से चढ़ जाते हैं और वो उन्हें खाने के लिए दौड़ती है, दूसरा ग्रैंडपा के जंगल में बने घर में लगा झूमर, जो उसमें जुगनू भर देने से चलता है और तीसरा जब ये भंवरों की पीठ पर बैठकर उड़ते हैं। कैप्टन नीमो की किताब और पनडुब्बी में लिखे हिंदी के शब्द देखकर गुदगुदी होती है। बच्चे इस फिल्म को एक बार देख सकते हैं, पर रेग्युलर फिल्म दर्शकों को फिल्म में बहुत सारा फीकापन और बासीपन कचोटता रहेगा।*** *** *** *** ***
गजेंद्र सिंह भाटी